木偶艺术在中国有着悠久的历史，其兴起始于汉代，那个时代古人制作的木偶，就已经达到可坐、可立、可跪、可灵活操纵的程度，不得不令人叹为观止。
千百年来，木偶戏不仅成为不少地区民俗中不可或缺的重要组成部分，而且以其独的表现技艺和演绎形式，逐渐成为广大民众雅俗共赏、喜闻乐见的民间戏曲艺术。
随着社会的不断发展和进步，如今人们的生活水平已经发生了翻天覆地的变化，群众的审美观念及欣赏情趣亦也相应发生了很大改变，现代文化对传统乡土文化产生的冲击力变得越来越明显，使得植根于民间社会的木偶戏更加面临着前所未有的挑战。
为了传承这一历史文化瑰宝，国家于2006年5月将木偶戏列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录，上海戏剧学院则率先在全国最早设立木偶本科专业教学，于2004年第一次面向全国进行首批木偶本科班的招生，当时，这门专业还不过是一门不温不火的冷门、低调专业，只有30多人报考，最后录取14人。
2007年始，上海戏剧学院每年都招木偶本科生，报考人数逐年增多，逐渐成为社会瞩目的热门专业，虽然每年的招生计划并不多，近两年连年只招18名学生，去年却迎来了1380多人报考，今年报考人数更是突破2000余人。
客观地说，上海戏剧学院木偶专业之所以能够成为艺考大军中的一匹“黑色骏马”，既有其偶然性也有其必然性，这些年来，不仅国家对传统文化加强了扶持力度，木偶剧自身亦在形势所迫之下不断融入新的发展元素，就整个木偶专业的培养体系而言，培养复合型人才的目的越来越明显。合理的学科设置，科学的育人体系，正在给传统文化开拓出更加广阔的未来。
借用上海戏剧学院木偶系秦峰老师的话就是：不是意外走红，也非突然串火，其实，木偶专业一直在积蓄力量，尽管过去曾经有过一段时期的低调冷淡，但如今又因大家的不懈努力和与时俱进而重新绽放出异样的光彩。
有过来人坦言，上海戏剧学院在招收木偶专业学生时，本来要求就不低，不仅要看考生木偶基本功底，还要看他们的手脚是否灵巧，另外还要进行声乐、台词、形体、表演等素质考核，每项都由不同考官进行打分，最后根据综合评定再择优录取。而且，学生入校以后，为了适应现代戏剧发展理念，除了要学习皮影、布袋和提线木偶等技艺外，还得继续学习声乐、台词、形体与表演等专业课程。
据知情人介绍：由于表演木偶时，人往往是站在舞台后面的，需要声音传递得更远、更清晰，这无形之中对台词、语言功底的要求相应就更高，学生要想能够适应表演时各种人物的需要，就要对孩子、老人、动物等声音都得学得很像才行。
至于学生为什么还要学习木偶制作，上海戏剧学院木偶专业制作老师于洋自然更有发言权，他认为：一个出色的木偶表演者，不仅要有娴熟的木偶操作技能，还应懂得木偶操作原理，要学会木偶制作技巧，懂得木偶的调试、保养与维修，在进行木偶表演操作时，要习惯性地把木偶调试到自己最适合的状态，这样表演起来，才能够更加游刃有余。
秦峰老师在上海戏剧学院木偶班执教多年，带过很多届学生，对木偶教育事业倾注了大量精力与心血，也对学生付出了无尽关怀与呵护。每每在谈到木偶专业及木偶班学生时，他就会情不自禁地掩饰不住一种发自内心肺腑的情怀与迷恋，他爱木偶，更爱学生，他对自己学生总是充满着肯定与鼓励，他从不吝啬对学生的夸奖和表扬。他说，这些木偶班的学生，个个都很阳光、开朗，他们思维活跃，才思敏捷，既善于动脑，又勤于动手，他们一边在苦苦学习基本功的同时，一边又在不断探索、创新新剧目，他们时常能把各种时尚元素融入到木偶表演当中，还可在老师的指导之下，合理借鉴不少国外木偶剧的表演方式，所有这些都已明显取得了非常不错的市场反响。
在他看来，上海戏剧学院木偶专业与其他艺术的兼容性也很强，学生毕业后除了能在专业木偶剧团担任工作外，将来也可以往话剧、舞剧、音乐剧等舞台剧上发展，他们的就业途径很广，不愁找不到出路。他们当中，有的运用自己所学专业特长到了专业剧团进行专业创作或演出，有的则考上了研究生，还有的往导演和编导方向发展去了。
“百丈竿头须进步，十方世界乃全身”。当然，秦老师也清楚意识到，木偶剧要想在新的时代发挥更大作为，产生更大价值，引起更大重视，仍需要马不停蹄、与时俱进，在传承历史的基础之下，更要学会发扬光大，要有突破和创新之举，才能接受时代的考验，得到更多人的喜爱，迎来更广阔的发展前途，唯有不辱使命，不忘初心，砥砺前行，爬坡过坎，才能继续谱写中国木偶崭新篇章。
透过秦峰老师的谈吐与育人，我们仿佛看到了上海戏剧学院所有木偶老师更大更多追求，愿上海戏剧学院木偶专业超群绝伦越来越优秀，也祝愿老师和他们的学生们，桃李天下，羽毛丰满，飞得更高，走得更远……
