“我在国家话剧院也有20年，如何把学生气，学院派的表演转变成社会能够接受的表演，这个是我一直头疼的事情。”田沁鑫说。2017年，《狂飙》让上海戏剧学院和国家话剧院展开了合作，开启了主要由在校生演出，走市场道路的新模式，从上戏剧院演到国家大剧院，再到乌镇戏剧节……场场火爆，没有一场是赠票。
图说：《狂飙》剧照 官方图
20年的烦恼
据说，在上戏和国话开始创作《狂飙》期间，田沁鑫所有来上海的吃住行，都是她自己负担的，上海戏剧学院院长黄昌勇说，“这让我们感动，说明田导对上戏特别是青年老师，青年学生还是很喜欢的，还是希望在这方面做出一点事业来。”其实，黄昌勇并不知道，田沁鑫等这个机会，已经等了20年。
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很多专业院团的导演，都和田沁鑫一样对于表演系刚刚毕业的学生气很头疼，“我作为国家话剧院导演，也跟我的母校——中央戏剧学院有过交流，我们有一个问题，学生毕业之后分到我们剧院，我没有办法做导演的工作，因为要花一半的时间做表演教学的工作，纠正学生的青涩表演。”田沁鑫说，“他们四年表演系毕业，直到大四才放养出去，他们的实践课是缺乏的。”
上戏也一直有一个传统，“请著名导演来上课，来排戏，包括国际导演都来。”黄昌勇在日前的《狂飙》研讨会上说，“但是《狂飙》是一个标志性的，开启了人才培养新的模式，由在校生演出，走市场道路的模式。”
图说：《狂飙》剧照 官方图
一场赠票没有
回想黄昌勇发出邀请的那一刻，田沁鑫总是感动于有这样一位开明的院长，“他也希望学生能够面向观众锻炼自己，更快和外界产生实践课的演出。”田沁鑫说，“作为话剧110年，《狂飙》和上海戏剧学院的联合出品，也是应运而生的，因为《狂飙》男主人公是田汉，田汉是中华人民共和国《国歌》的词作者，同时也是上海戏剧学院《校歌》的词作者。”
这出《狂飙》也蕴藏着对早期话剧的耕耘者、开拓者的尊敬，演员则基本由上戏表演系15级的学生通过考试选拔到剧组，一边在实践中成长，一边向前辈致敬。所有的演出，没有一场赠票。戏里也有个明星，金世佳，田沁鑫坦率地说，“不过，光靠他一个人也构不成这出戏在上海、北京两地票房的售謦局面。我想更多是依靠上戏表演系培养优秀的学生。在这出戏里，代表上戏表演系教学成果，当然也和中国国家话剧院的支持也是分不开的。”年轻人的优势是有闯劲，田沁鑫还记得这出戏走出国门演到日本去的时候，上戏所有学生在后台一起加油要为国争光，日本观众看完说比日本戏剧要好看。
图说：《狂飙》剧照 官方图
“《狂飙》是第一次尝试，可能花了一些钱，毕竟是一个新的突破，就像改革一样，可能会受到这样那样的看法，但是改革的步伐肯定不能停止，我非常拥护戏剧学院对于学生实践性教学，市场性的拓展。”田沁鑫说。可喜的是，在今年中国艺术节期间，上海戏剧学院正式与中国国家话剧院共建上海创作基地，为上海打造“亚洲演艺之都”孵化更多精品剧目、培养更多专业人才。未来，中国国家话剧院作为上海戏剧学院学生的实习、实践基地以及师资的产学研基地，双方将优势互补，开展合作，共同创作剧目；双方共建上海戏剧学院青年话剧团；并将继续探索其他符合双方理念的互动交流与合作。（新民晚报记者 吴翔）
