中国青年报客户端讯（中国青年报·中国青年网见习记者 魏其濛）日前，2019长三角城市文化发展论坛在上海戏剧学院举行，该论坛也是第二届长三角国际文化产业博览会的系列论坛之一。论坛上，国家大剧院首任院长、北京市文联主席陈平在他的报告《全国剧院“十四五”发展现状分析》中对我国剧院建设、演艺生产模式和剧院人才培养等给出建议。
陈平介绍，“十三五”期间我国剧院发展迅猛，呈现出全覆盖、体量大、多功能、专业化的特点。从2000年到2018年，中国大陆平均每天8.5天就有一个新剧院，包括4个直辖市在内，超过80%的地市实现了剧院覆盖。“十四五”期间，好的剧院发展态势仍将持续，将会建成一批标志性的、具有国际水准的新剧院，例如北京城市副中心文化粮仓大剧院、上海大歌剧院、深圳歌剧院等。
关于中国剧场建设的现状，陈平归纳出几点不足，包括剧场“建管用分离”问题、运营人才缺乏等，并给出改进建议。他重点指出，我国剧院院团体制处于“两分离”状态，这导致院团艺术生产成本高、无法提前制定艺术生产计划；产品价值得不到充分转化，投重金创作的剧目往往演几场后就“刀枪入库”，造成资源浪费；剧场只能靠出租场地维持运营，院团、艺术家、节目不进剧场导致大量空间闲置浪费、效益低下。
陈平举例，一些城市在场团融合发展上做得较好，如在京中央直属院团都有自己的演出场地，上海交响乐团与上交音乐厅，杭州大剧院与杭州爱乐等都做到了互相结合，但场团割裂的情况仍存在，如北京歌剧舞剧院、北京交响乐团的场地还没有解决，江苏大剧院和江苏演艺集团在同一城市却彼此分割等等。
陈平建议，我国演艺生产模式应借鉴“场团深度融合”的国际惯例。据统计，全球177家国际知名歌剧院均为生产型剧院，其中近88%的歌剧院拥有驻院艺术团体。到访国家大剧院的103支顶级交响乐团中，近93%拥有自己的常驻音乐厅。他认为，场团深度融合的模式有利于推动院团艺术创作、提升剧场演出活力、改善产品供需矛盾，建议各地区根据自身实际，采取以场带团、以团带场、场团合作的融合方式。
当天的论坛由上海戏剧学院和上海数据交易中心主办，发布了《中国城市文化报告2018-2019》（长三角卷），举行了大数据流通与交易技术国家工程实验室——文化数据研究中心设立揭牌授印仪式。（文化副刊部编辑）
