夏季来临，一年一度的“上戏艺术季”也如约而至。2020年是极为特殊的一年，“上戏艺术季”也因疫情而被推迟举办。但迟到并不等于缺席，作为上海戏剧学院一个展示师生教学相长硕果的品牌项目，“上戏艺术季”至今已成功举办了八届，今年，它将以“2020特别版”的方式与观众相约，通过线上平台连续6天推出16部展演与展览作品，体现上戏人对城市、对社会、对国家、对世界的文化表达。
推出原创抗疫题材大戏
展现新时代青年的使命与担当
据了解，这16部展演与展览作品包含了上戏表演系（含音乐剧中心）、导演系、舞美系、舞蹈学院、戏曲学院、电影电视学院、创意学院的学生毕业作品。值得一提的是，上戏师生还以勇于担当、直面现实生活的艺术精神，创作了两部原创抗疫题材大戏：大型话剧《护士日记》、广播剧《目标！武汉》。
据广播剧《目标！武汉》的项目负责人、上戏电影电视学院副院长董健介绍，全国人民积极抗疫的精神感染了上戏的许多师生，这激发了他们想要为这些奔赴抗疫“战场”、在疫情一线默默奉献的医护人员创作一个故事。“我们在众多典型案例中选择了一个‘95后’医护工作者的故事，她骑着自行车穿过300公里，赶回武汉救援。故事中，以她为代表的‘后浪’与代表着普通人的父亲发生了观念上的冲突和矛盾，但最终两人达成了和解，一起赴武汉参与抗疫。”据董健介绍，这台原创广播剧时长60分钟，师生们花了2周时间进行录制，由于时间很紧，且无法聚集录音，师生们不得不在每段对手戏中单独录制，再依靠后期的声音剪辑、拼接完成作品。“虽然大家压力都很大，但还是很好地完成了作品，每个人都基于自己的真情实感，将人物的所思所想、性格特质反映出来，进而彰显出这个时代的伟大。”当作品在4月登上喜马拉雅平台后，立刻引发众多观众的思想共鸣，截至目前，点击率已接近百万。
“我们最初举办这个艺术季，是为了展示上戏各专业毕业班的毕业演出、毕业展览以及其他来自师生的艺术创作，并通过一定的打磨，将教学作品提升为成熟而优秀的、可推向社会的作品。”在谈及上戏艺术季的创设初衷时，上戏院长黄昌勇表示。在他看来，上戏艺术季是学校人才培养的“试金石”，不仅能够彰显上戏的教学特色、育人成果，体现“开门办学”的精神以及建设“平台型大学”的理念，还能引导学生主动关注社会、积极走向社会，在自主承担起新时代青年的使命与担当的同时，为上海“文化品牌”的打造贡献一份力量。
线上彩排更“入戏”
倒逼师生探索艺术教学新模式
因疫情影响，今年的上戏艺术季作品，全都从线下搬到了线上，在线教学、线上彩排、云上开演已成为师生们的新常态。那么，这样的形式是否会对传统的剧场演出提出挑战呢？对于师生们而言，在线教学与彩排的过程中，是否也能寻到潜在的机遇？
对此，此次16部展演作品之一、话剧《都是我的儿子》的导演王学明表示，线上教学其实是线下教学的丰富、补充和提高，由于一切都在线上进行，这让他与学生针对剧本的案头工作更加细致了，对剧本主题的挖掘、人物思想的分析也更为深刻。“由于不再需要关注服化道等元素，这就让学生的注意力更加聚焦台词本身，使台词呈现得更为准确，对人物的理解也更精准，由于演戏的感觉被淡化，舞台假定的空间也被打破，学生就更易找到人物说话的原动力，展现出生活中的真实。”
上戏党委书记谢巍强调，此次“特别版”上戏艺术季的举办，意味着艺术教育的方式可以被改变，但艺术教育的真谛永不会变。“疫情下的艺术教育遇到了新的挑战，各种艺术类别也从原先的舞台上、博物馆中，转移到了屏幕上、广播中，不仅舞台空间发生了变化，演员与观众的交流方式也和以往不再相同。”但在这个过程中，能够引发演员和观众情绪共鸣的，依然是对剧中人物的理解、对剧中事件的思考，这有助于让戏剧教育回归本源，也为未来的进一步探索和创新奠定基础。
黄昌勇则表示，疫情使艺术教育方式发生了巨大的变革，经过半年的积累，师生们挖掘到了许多线上的优质教学资源，积累了众多好的在线教学、线上彩排经验，尤其是教师对于技术的掌握和运用，不仅提升了教学的成效，更让师生之间的互动更频繁、更紧密。“当疫情结束，恢复到正常的线下教学秩序后，我们不应把这些优质资源、良好经验遗忘，而要出台一系列管理办法和举措，确保把这些好的成果继续沿用下去。”
