“写意戏剧表演训练”，是一门跨院系、跨年级、跨专业的本硕博联通全院选修课，被列为上海戏剧学院研究生一流课程。
本学期期末，该课程授课教师肖英在新空间剧场举行了一堂公开课，对该课程的教学进行了展示。
肖英（上海戏剧学院表演系教授）：
“写意戏剧”来自黄佐临先生提出的戏剧观，源于孙惠柱教授《中国梦》的作品呈现，通常是导演和文本层面的表现，而写意戏剧表演是什么，正是这门课程要带领学生探索的。
“写意”源自中国美学思想，指忽略艺术形象的外在逼真性，强调内在精神的实质表现。写意戏剧表演美学追求，就是内在追求心理现实主义及其生理性，外部追求梦想现实主义及其诗意的表现性。写意戏剧表演训练的目的和意义在于：激发天性，解放身体，引导自发性创造，呈现真正具有艺术美感和生命力的舞台形象；寻找传统与当下的美学连接，探索东方与西方戏剧精华的创造性融合，力争推出具有中国特色又兼有现代品格的训练方法和戏剧作品。
本课程从传统戏剧的源头到当下的即兴训练，都作了一定的尝试与探索，同时选择了莎剧的部分独白、对白让学生进行创作，以此探索写意戏剧表演的美学追求。
本课程在建设中实现了跨院系、跨专业、跨年级的本硕博联通合作，学生们在训练中积极创造、大胆探索，在有限的空间展现无限可能，抵达美的意境彼岸。
感谢孙惠柱、方文、赵群、王凯老师对本课程的帮助。
上戏教务处处长、研究部主任沈亮介绍说，写意戏剧表演训练是研究生部和教务处共同开发的一门课程。之前，肖英老师在表演系开设了传统戏剧表演课，主要侧重肢体表现，而这门课则探索在语言方面如何开展具有中国特色的训练。这次公开课采用了莎士比亚的作品，里面有大量语言，我们可以比较明显地看到在不同的探索中，语言呈现的是什么状态。这次是用莎士比亚的剧本向戏曲方向探索，以后也可以从戏曲的方向来改成话剧。探索的方向是无穷尽的，探索之后会渐渐地发现适合用于演员训练的方式。
观摩公开课的专家们认为，肖英老师本身是优秀的秦腔演员，对民族戏曲非常熟悉，但她所做的并不是简单的戏曲转移，而是把这样一种神韵和演员的内心的感受，通过身体的自我探索与即兴的集体创作逐渐物化出来，这样的民族化探索如果坚持下去，必然会有成果。写意戏剧，并不是戏曲，而是东西方融合的表演形态。肖英老师这门课在这方面作了探索，而这门课程最宝贵的特质就是探索性。
参加公开课展示的学生则表示，自己通过这门课程的学习突破了更多的“不可能”，于限定处体悟别样的“自由”；运用写意戏剧训练的“虚实结合”，可以产生更具创造性、独特性的戏剧行动；写意戏剧推开了一扇美的大门，进一步开拓了戏剧视野。
观摩了此次公开课的上海戏剧学院党委书记谢巍，也在现场感言：上戏有这样的传统和优势，跨学科、跨专业、跨年级的融合。今天参演的同学都不是表演本科毕业，但从他们的表现来看，艺术感染力、表现力是值得肯定的。这也坚定了我们进一步加强学科交叉融合的信心。接下去，我们还要再研究，共同朝着建立中国表演学派的目标努力，形成上戏特色的培养人才的模式。（文、图：表演系）
