●演员：上海戏剧学院第二届内蒙古表演班学生
●剧情：草原呵护3000多南方孤儿
●主题：蒙汉民族骨肉情谊体现人间大爱
上世纪60年代，3000多名来自南方的孤儿来到内蒙古大草原，被草原上淳朴的蒙古族阿爸阿妈收养，无私而伟大的爱永恒的呵护着他们。渐渐的，阿爸阿妈的脸上多了皱纹，头上增了白发……孩子们也长大成人，开始了漫长的寻亲路。现在，这段反映蒙汉民族团结、广为流传的佳话被改编成话剧搬上舞台，又因由一群特殊的演员表演而颇受关注。3月29日，上海戏剧学院第二届内蒙古表演班的学生表演的大型话剧《国家的孩子》在呼和浩特上演，自治区党委常委、宣传部部长乌兰观看演出。演出结束后，乌兰上台慰问了剧组主创和全体演员。
话剧改编自萨仁托娅纪实文学
饥饿，这一让人难以接受的状态，在上个世纪60年代初遍布全国每一个城市和乡村。南方地区，福利院弃婴激增，人满为患，孩子们嗷嗷待哺，各级领导焦急万分。由周恩来、乌兰夫和康克清共同策划、落实的一场幼小生命营救行动在辽阔的内蒙古大草原展开了。大草原接纳了3000多名南方孤儿，蒙古族额吉和阿爸把他们称为“国家的孩子”。
这一感人的故事曾多次被搬上舞台，有过各种艺术形式的版本。话剧版《国家的孩子》则是专为一群特殊的蒙古族孩子定做，改编自蒙古族作家萨仁托娅的纪实文学，讲述了患有严重腿疾的主人公小根，在最后时刻被敖更额吉和巴特尔阿爸领养，取名温都苏。蒙古族的额吉和阿爸卖了牛羊和祖传的镶银雕花马鞍，赴北京医院，治愈了孩子的骨髓炎，历经风雨，温都苏成长为一名健康、善良、正直的男子汉。
50多年过去了，养父母相继离去。温都苏随同国家的孩子们踏上了南归之路，开始他们的寻亲之旅。本剧诗意的表现了以温都苏为代表的一群国家的孩子在苦难中获得幸福，歌颂了蒙汉民族的骨肉情谊和人间大爱。
《国家的孩子》曾于2012年夏天在上海首演，引起轰动，同年荣获第三届中国校园戏剧节优秀剧目奖，以及上海市委宣传部重大项目优秀作品成果奖。
故事细节让编剧泪流满面
无论在演出现场，还是排练场，都会有一位老人，一直坐在观众席默默看着，很少说话，但每个演员都很尊敬他，也很愿意向他讨教。他就是该剧的编剧孙祖平。
“目前为止，这是我最为投入、最为上心的作品。”已经68岁的孙祖平创作过很多大型舞台剧、影视剧，作品曾获五个一工程奖、飞天奖、金鹰奖等。
“当时一口气看完《国家的孩子》这本书后，我觉得我必须来到草原，必须见到他们生活过的地方，必须见一见这些善良的额吉和幸运的孩子。”孙祖平说。
2011年夏天，孙祖平来到内蒙古找到萨仁托娅，二人一起踏上了采风的旅程。这次采风，孙祖平的心灵被彻底震撼了，一些真实的故事细节常常让他泪流满面：“一个从没有生过孩子的蒙古族阿妈，在收养了一个汉族孩子之后，居然有了奶水，这是一种什么样的爱心和力量。只要有过孩子，有过父母，你都会被打动的。”孙祖平说。
孙祖平回到上海，一口气写了5万字的初稿，一个月的时间里，他基本不出门，在家除了写剧本就是听草原歌曲，他特别喜欢《梦中的额吉》和《鸿雁》这两首歌曲，听着听着就情不自禁留下泪水。《国家的孩子》主题歌曲就是《鸿雁》。而看过剧本的专家学者不敢相信作品是由一个没有任何草原生活经历的汉族作者创作完成，用他们的话说，编剧没有拿这个题材无尽的“煽情”，而非常接地气的真实表现了那个年代草原人的善良和爱心。
导演与上戏内蒙古表演班结缘很深
“音乐一起，灯光就要马上给足。卓拉，你要一边干活一边说话，手不要停下了，对，就这样……”3月28日晚，该剧导演、上戏表演系主任龙俊杰进行最后的彩排，他不需要话筒，但是剧场的每个角落都能听到他的声音。在彩排的3个多小时中，记者感觉他有点“凶”。但在随后的聊天中，演员们纠正了记者的看法，演员吉日嘎拉告诉记者：“龙老师在工作的时候很严肃，对我们要求也特别高，工作之外他是一个非常幽默、非常关心我们的长辈，其实他很细腻。”一个细节证实了这一点。彩排一结束，他立即嘱咐大家：“都把衣服穿好再出去啊，这会儿外面很冷，别着凉了。”
龙俊杰和内蒙古民族艺术有一种特殊缘分，他在20多年前曾导演了《黑骏马》，当时参演该剧的是上海戏剧学院第一届内蒙古表演班的学生。“那一届很棒，个个都很优秀，他们为内蒙古民族艺术奉献了青春。今天，我又从这些孩子们身上看到了当年的影子，他们执着、热爱家乡，他们勇敢、忠诚。”龙俊杰说。
这些上海戏剧学院委托培养的学生去年毕业后回到了内蒙古，为这里的文艺事业做贡献。龙俊杰评价这批年轻的演员：“非常棒，在舞台上非常老辣。”孙祖平和龙俊杰一致认为，老辣源于他们来自草原牧区，来自他们在舞台上真实、自然的表达，“如果是其他演员表演，不论舞台经验多么丰富，都比不过他们。”
演员是一群特殊的孩子
“4年多了，孩子们进步很大，汉语说得特别好。今天，他们带着自己的作品向家乡汇报演出，将自己民族的伟大展现在舞台上，他们没有辜负内蒙古自治区对他们的培养和厚爱，我为他们自豪。”内蒙古文联副主席吴迎春激动地对记者说。
吴迎春所说的孩子是指上海戏剧学院第二届内蒙古表演班的学生。他对这些孩子非常熟悉，点点滴滴的变化她都看在眼里乐在心里。吴迎春和这些孩子们的缘分要从5年前说起。当时内蒙古提出建设民族文化大区发展战略，实施“九个一批”文化工程，其中包括培养一批文化人才。2008年，在自治区领导的指导要求下，和上海戏剧学院签署了委培协议。
于是，吴迎春带队，在全区12个盟市招生，要求学生成绩优异、蒙汉兼通。“我们当时去了每个盟市的蒙古族中学挑选，一共选了28个，这些孩子们都是应届高中生，要参加高考，都不知道什么是表演，很多学生都是有能力考清华和北大的，他们不愿意来。但是我们发现他们形象好，有艺术天赋，只是没被开发。于是就说服他们和家长参加这次特别的艺术考试。这些孩子即使没有今天的艺术成就，也会是其他领域的佼佼者。”吴迎春说。
当记者问这些演员：“你们后悔当初的选择吗？”他们无一例外回答：“不后悔！”他们向记者解释：因为都是来自牧区，家庭贫困，自治区政府对他们这群孩子非常照顾，资助了部分学费，还派了生活老师，关注他们每一步的成长。采访中，记者从他们身上感受到了那颗感恩家乡的心，因此在家乡的舞台上，他们的表演也格外动情。
宁才：有机会还会和这些孩子合作
上海戏剧学院早在1982年就招收了第一届内蒙古表演班，该班曾演过话剧《黑骏马》，引起强烈反响，而从这个班级走出的宁才、巴音、旭仁花等都已是成绩斐然的表演艺术家。
如今，宁才的名字在内蒙古已家喻户晓，他是集编、导、演于一身的艺坛奇才，是第一个获得梅花奖、飞天奖、金鸡奖的蒙古族演员。
2008年，已经成为内蒙古电影制片厂厂长的宁才意识到，蒙古族专业影视人才面临断代问题，培养民族影视人才成为最紧迫的任务。为了从各大名校培养民族影视人才，宁才求到他的母校上海戏剧学院，学院同意开设内蒙古表演班。随后，他和吴迎春以及上海戏剧学院的老师一起从呼伦贝尔到阿拉善，走遍了每一所民族中学……
说起他亲自参与招的这些学生，宁才丝毫没有犹豫地说出两个字“优秀”。他说：“那时候为了招生付出的努力没有白费，这些孩子没有一个不满意的。通过之前电影《额吉》等多次合作，发现这些孩子的素质都很高。”
聊天中，记者感受到了宁才对于这些学生的特殊情感，除了对他们成绩的满意，还有一些担忧。宁才说：“这些孩子都是蒙古族专业影视人才，人才有了，如今最关键的是能派上用场。其实不是说给这些人才机会，而是利用这些人才为内蒙古的文化发展创造机会。”
现在很多民族题材戏剧、影视剧制作团队出于考虑票房、收视率等市场价值，主演会选择用非民族的知名演员。对此，宁才说：“其实培养蒙古族专业影视人才是一个战略型思考，从长远来看，是为了传承和发展民族文化。而作为从草原走出去的导演，我觉得我们有责任为铸造民族大厦添砖加瓦，这也是我们民族情怀的体现。之后有好的作品，我还会用这些孩子，我相信他们能很好的诠释作品。”（编辑：榕树）
