由上海戏剧学院主办、上海市多媒体演艺虚拟空间合成重点实验室承办的“新媒体演艺创新国际专家研讨会”，9月22日在上海戏剧学院成功举行。韩生院长在会上作了《上海戏剧学院数字媒体演艺创作实验平台建设》的主题演讲。黄昌勇副院长主持研讨会开幕式，宫宝荣副院长在开幕式上致辞。来自中国、德国、西班牙、意大利、墨西哥等国的数十位新媒体艺术家和研究者聚集一堂，对新媒体演艺的发展趋势进行了深入探讨，并展示了在演出创作和艺术实验中产生的大量鲜活案例。
每一次媒介与工具的进步，都会助推艺术的变革与发展。随着信息技术的迅猛发展，新媒体、虚拟现实、网络等数字技术方兴未艾，逐渐创造了全新的演出艺术语汇和观演方式，并为当代演出艺术创作和艺术形态创新提供了更多的条件与可能。本次研讨会的主办方上海戏剧学院拥有完整的演艺综合艺术学科体系，2004年以来，又相继成立了全国首家创意学院、上海第一个由市科委批准的科技与艺术结合的重点实验室——上海市多媒体演艺虚拟空间合成重点实验室，以及一批专业实验室和研发机构，涉及数字演艺、灯光、音响、摄制等多个门类。依托这些载体，上戏开始了对新媒体演艺创新的全面探索，将艺术与科学的结合、内容与技术的结合提升到了新的高度。近年来，情景展览剧《岁月1978》，新媒体舞蹈诗《文明图腾》、《极境》，新媒体音乐剧《弘一法师》等新型演出形式频频亮相，体现了上戏在新媒体演艺方面取得的丰硕成果。
研讨会围绕舞台演出、文艺晚会、实景演出、动画艺术、建筑投影艺术、装置艺术等与新媒体相关的演艺形式展开,充分探讨了新媒体演艺创新发展的各种可能性。
上海戏剧学院院长韩生认为，信息时代很多成熟的技术还没有在演艺创作实践中得到充分的应用,还未能充分转化为艺术语言。上戏近年来在新媒体艺术方面,积极对接社会需求，重点建设了新媒体交互演艺、米亚（MIA）艺术、情境体验艺术、网络艺术创作传播等四个方向。这四个方向形成了平行互补的数字媒体演艺创作实验平台，以艺术与科学、内容与技术结合的理念，通过集成创新方式与艺术内容创作的结合，致力于演艺创作语汇、艺术形态创新及创作工具的革新，汇集戏剧、影视、舞蹈、互动体验、游艺等多种形态，结合网络视频、游戏、电子杂志、微电影等形式，将戏剧空间实验创作与旅游业、会展业、手工业等相结合，与文化遗产传承保护、文化园区建设相结合，实现观众综合体验，培育新型艺术产业形态，打造产学研平台。
2008年北京奥运会舞美总设计韩立勋，强调了新媒体时代的跨界特性，认为新媒体时代的特点之一，就是从定型的艺术形式中会剥离出富有生命力的青涩活泼分子，混搭出还没有命名的“杂种”，也就是人们常说的“串”。如今，我们正处在一个创作不仅从生活中寻找来源，而且从艺术中寻找艺术的时代。
上海美术电影制片厂副厂长郑虎，阐述了新媒体对动画艺术的支持。动画经历了电影时代、电视时代、互联网时代以及当下方兴未艾的新媒体时代。新兴的新媒体演艺技术及其不断创新的表现样式，必将极大拓展现代动画影视作品的想象力和表现力，也必将引发现代动画创作与新媒体演艺技术的跨界融合，CG动画领域的实验动画作品可能是最先的合作新生代受益者。
上海戏剧学院特聘教授丁肇辰，着重介绍了正在悄然流行的建筑墙面投影艺术。三十年前建筑师彼德库就提出，“建筑即信息”，可以构筑起一个“移动的城市”，然而直到新媒体技术出现，这个想法才真正得以实现。如今，建筑墙面是新媒体内容表达的载体之一。建筑就是游乐场，完全可以与娱乐关联，因为建筑所面向的人，并不都是艺术家，大部分是一个个普通的人。
德国视觉艺术家罗尔夫认为，今天我们正在把生物、数码、虚拟技术整合在一起，所有的这些都会带来新的可能性，使我们可以超越现实，超越物理境界，实现更远大的艺术愿景。
上海戏剧学院创意学院副院长刘志新通过新媒体诗《极境》的创作，畅谈了如何将新媒体技术与舞蹈演员的肢体紧密结合，以逼真的艺术效果使观众置身于严酷而壮美的南极。
时尚艺术家杨青青，则阐述了媒体之间相互转换的“转媒体”理念，以及这种理念为艺术和设计带来的广阔空间。
研讨会上还举行了上海市多媒体演艺虚拟空间合成重点实验室专家聘任仪式，韩生院长亲自向受聘专家颁发了证书。同时，创意学院与前来参会的意大利米兰布雷拉美术学院新科技艺术学院、西班牙赫罗纳大学跨媒体学院签署了框架合作协议。（文：方军 图：创意学院 编辑：榕树）
图为会议现场
图为韩生院长发表主题演讲
图为与会人员在虚拟实验室合影
图为与会人员在图书馆前合影
