在近期举行的上海戏剧学院党委理论学习中心组（扩大）学习会上，一场关于《AI时代创作者的困境和思考》的主题讲座，再次引发了人们对艺术发展与新技术关系的思考。
本次学习会特邀的主讲人是著名作曲家、音乐制作人王备先生。
王备现任中国音乐家协会第九届理事会理事，中国广播电视社会组织联合会音乐委员会第二届理事会副会长。他曾担任第四届亚残运会开幕式音乐总监、第九届哈尔滨亚洲冬季运动会开闭幕式音乐总监。先后荣获十六次中宣部精神文明建设“五个一工程”奖，以及第九届中国音乐金钟奖最佳作品奖，第十三届、第十四届中国电影华表奖，第二十五届、第三十一届中国电视金鹰奖等。代表作品有影视音乐《芈月传》《少帅》《航拍中国》《倚天屠龙记》《大旗英雄传》《长安街》《麋鹿王》等，话剧音乐《西去东来》，歌曲《天之大》《在此刻》《满城烟花》《千年之约》《再一次出发》《百年》《天山放歌》《我们的亚细亚》等。
讲座针对人工智能对音乐创作产生的冲击展开。相对传统作曲历经的复杂环节，AI可实现批量产出，从而形成巨大反差，使从业者面临严峻挑战。对此，王备提出“导创”新机制，强调艺术创作人转型为“AI策展人”，通过策划主题、训练模型、筛选结果来主导创作，并呼吁教育体系拓宽学生知识广度，培养跨界能力与高级审美。
在交流发言环节，戏剧文学系教授黄静枫分享了对于未来戏剧发展趋势的思考。统战部部长，舞台美术系党总支书记、主任胡佐结合自身工作实际，分享了AI+演艺“双核”人才培养探索过程中的体会。
上海戏剧学院党委书记谢巍作总结讲话，结合讲座内容并针对学校当前重点工作提出以下要求。
人才培养方面，提前完成数字演艺设计专业本硕博贯通培养计划，推行三轨并进、三管齐下的模式，重构计算机等课程内容，聚焦开源社区等前沿技术。
创作实践和作品呈现方面，以实验室建设与重大演出项目为载体，推动AI技术赋能原创舞台作品产出，强化应用型高校特色。
理论建构方面，组建专项团队，突破传统理论框架，针对AI冲击开展理论补强与范式创新研究。
赋能管理方面，开发本地化AI工具，覆盖教学备课、作业评审、校务运营全流程，实现智能化提效。
大数据开发方面，建设“上戏数据库”，将艺术资源转化为可开发的数字资产，“有戏更有料”，统筹管理机制以释放数据价值。
全体校领导及中层干部参加此次学习会。
