人间四月，花开有信。2026年4月9日与10日下午，戏文系学术讲座暨博士生课程《戏剧学及人文经典前沿理论研究》第一讲、第二讲如期举行。戏文系特邀宋宝珍教授来校授课，作为特别引进的PT艺术家，宋宝珍教授一直与戏文系师生保持紧密联系，曾多次在校园中为同学们开展相关课程。此次，宋宝珍教授连续两日为师生带来《中国话剧的研究范畴与话语模式》与《新时代中国戏剧概观与艺术特点》两场专题讲座。课程面向博士生开放，同时吸引了众多师生前来旁听，现场气氛专注而热烈。
4月9日的首场讲座中，戏文系副主任徐煜对宋宝珍教授的到来表示欢迎与感谢，并指出宋宝珍教授在中国话剧研究与当代戏剧批评领域具有深厚的学术积淀，是“行走的参考书”，其学术成果与教学经验对戏文系师生具有重要的启发意义。
随后，宋宝珍教授以《中国话剧的研究范畴与话语模式》为题展开第一场讲座。讲座从中国话剧的源流问题入手，围绕“话剧何时诞生”这一问题展开论述，并以文明戏的发展为重要起点，对中国话剧早期形态进行了梳理，同时对几种非学术提法进行了分析与纠正。在此基础上，宋宝珍教授对中国话剧史学的发展状况作了简要梳理。她以20世纪初以来相关学术著作为线索，尤其对20世纪90年代以来话剧史研究的代表性成果进行了梳理。进一步，从话剧史的历史脉络划分、史学研究框架及中国话剧史学的基本方法等方面进行了系统阐释。同时，她结合当前研究现状，分析了话剧史学研究中仍然存在的不足与问题。宋宝珍教授引用陈垣先生《〈敦煌劫余录〉序》中所言：“一时代之学术，必有新材料与新问题”，勉励同学们在学术研究中增强问题意识，积极提出新观点、新方法与新发现。她强调，话剧史的书写始终处于不断生成之中，需要在新史料与新视角中持续加以丰富与修正。
4月10日，宋宝珍教授继续以《新时代中国戏剧概观与艺术特点》为题展开第二场讲座。在前一讲对中国话剧研究范畴与历史脉络进行梳理的基础上，本场讲座将视野转向当下，立足新时代语境，对中国戏剧的发展格局、创作实践与艺术特征进行了整体观照。
宋宝珍教授首先从新时代文艺发展的总体变化与时代要求出发，对当前戏剧创作的价值取向加以明确。她指出，戏剧工作者应致力于创作无愧于时代的优秀作品，推动中国戏剧由“艺术高原”迈向“艺术高峰”，从而形成题材广泛、大小剧场相互映照、艺术风格多样、表现形式多元的剧场生态。在具体分析中，宋宝珍教授将新时代以来的戏剧创作与演出现象概括为四个方面：一是赓续优秀传统、坚定文化自信；二是刻写红色历史、塑造人民英雄；三是书写当代传奇、追求现实诗意；四是借助文学基础、实现戏剧跃升。围绕上述维度，她结合具有代表性的舞台作品，如《孔子》《屈原》《李白》《只此青绿》《谷文昌》《焦裕禄》《平凡的世界》等，对新时代戏剧在题材拓展、人物塑造与审美追求等方面的特点进行了具体阐释，这些作品均从不同侧面体现出戏剧与时代同频共振的创作趋向。讲座最后，宋宝珍教授还对近年来兴起的文旅演艺与文旅融合现象进行了简要评述，鼓励学生关注并积极参与相关剧本投稿与实践活动，在更为开阔的文化空间中理解戏剧、参与戏剧。
通过两场讲座，宋宝珍教授从中国话剧的历史源流、学科建构出发，延展至新时代戏剧发展的整体观照，构建起由史入论、由论及当下的学术视野。讲座内容层次清晰，理论与现实之间的往返穿行，使讲座既具学理深度，又富现实温度。宋宝珍教授从容而富有感染力的授课，不仅深化了师生对中国话剧研究范式与当代戏剧发展格局的理解，也为相关领域的进一步研究提供了方法路径与思考方向。
文、图：牛俊玲
排版：尤旬
审核：方军 沈亮 陈莹
