“学理与应用：中国艺术学知识生产的当代逻辑与未来愿景”学术研讨会暨2026年人大复印报刊资料《艺术学理论》编委座谈会，近日在上海戏剧学院举行。
本次会议由中国人民大学书报资料中心、《艺术管理（中英文）》编辑部共同主办。来自上海戏剧学院、中国人民大学、中国传媒大学、中国艺术研究院、南京大学、东南大学、上海交通大学、杭州师范大学、南京艺术学院、南京博物院等国内多所知名高校和科研机构的二十余位专家学者齐聚一堂，围绕中国艺术学知识生产的当代逻辑与未来愿景展开深入研讨。
上海戏剧学院党委副书记、院长黄昌勇，副院长刘庆出席开幕式。
黄昌勇在致辞中介绍了上海戏剧学院八十年来的发展历程与学科建设情况，指出学校作为中国艺术教育的重镇，深度参与了中国艺术学知识的生产，始终致力于推动艺术学学科的理论创新与实践探索。人大复印报刊资料是中国人文社科学术成果的核心传播枢纽与学术评价标杆，以严谨的遴选标准、系统的学科体系，串联起全国高校、科研院所的学术脉络，见证了一代人文学科的成长与成熟，也为无数青年学者提供了学术成长的阶梯。此次中国人民大学书报资料中心与上海戏剧学院联合办会，不仅是对学校学术底蕴的信任，更是对《艺术管理（中英文）》办刊方向的认可，本质上是双方对共同推动中国艺术学知识生产高质量发展这一目标的共识与携手。此外，他还以《艺术管理（中英文）》编委会主任的身份，从打开学科之门、实践之门、国际之门三个方面介绍了期刊“开门办刊”的理念，并邀请与会专家以特邀编者身份参与期刊顶层设计，做期刊学术质量的把关人；以特邀作者身份为期刊提供最新研究成果，做期刊内容建设与知识生产的同行者；以专家读者身份对期刊提出建议和批评，做期刊办刊工作的诤友与指路人。
会议主旨报告环节，分别由杭州师范大学教授、《艺术学理论》编委会主任杜卫，中国传媒大学艺术研究院院长、教授王廷信，上海交通大学人文学院特聘教授夏燕靖，中国人民大学书报资料中心人文编辑部主任、编审冯琳等学者，围绕自主知识体系建构、期刊的学术引领作用、哲学社会科学“主文献”项目等议题发表主旨演讲。
杜卫指出，当前对“自主知识体系”的讨论多停留在宏大叙事层面，缺乏将其转化为具体艺术学、艺术哲学或艺术史学术问题的研究。构建自主知识体系不应排斥外来资源，而应关注如何解决中国本土的真问题。他提出中国艺术学的知识生产要“接着讲”，中西融合解决“中国问题”，并强调原创性不等于完全摒弃西方理论，只要运用古今中外的理论资源解决中国本土的具体问题，且政治导向正确、逻辑自洽，即为原创。他还就博士培养模式的异化、美育的本质、艺术管理学科定位等问题发表了看法，指出艺术管理是多学科交叉的应用型学科，理论构建必须贴近实际，不能脱离应用空谈理论。
王廷信指出，当前艺术学理论学科面临“接着谁来讲”的困惑，艺术学研究主要存在两种传统：一是强调艺术学与美学的区别，主张面向艺术创作与实践，反对美学话语的抽象化；二是强调不同艺术门类之间的关联性，从中寻找艺术规律。他批评当前研究过度依赖西方理论的现象，许多文章只是用中国艺术案例作为“绿叶”去衬托西方的哲学、经济学或社会学问题，而非真正解决艺术本体问题。他强调，中国传统思想是中国文化的经验，构建自主知识体系必须梳理并继承这些传统资源，用“自己的话”说“自己的事”。他呼吁人大复印报刊资料及相关期刊发挥枢纽和引导作用，帮助青年学者厘清方向，关注扎实的、具有本土生命力的学术研究。
夏燕靖将学术知识生产拆解为“软件”“硬件”和“人件”三个要素。“软件”是指对知识生产过程进行验证、评估和传播的机制；“硬件”是指数据、资金、设备等要素支撑；“人件”是指作者的创新度、能力、宽容度及分享精神。他将知网、万方等平台比作信息海量的“大超市”，而将人大复印报刊资料比作经过严格筛选的“精品买手店”，其核心功能是学术成果的再评价和优中选优。他通过分析2023—2026年的部分转载文章，指出人大复印报刊资料《艺术学理论》期刊的转载呈现出从单一视角向艺术制度、跨媒介、生态问题等视角融合转变的趋势，形成了相互关联的学术谱系，体现了较强的前沿概括力，并与三大文摘形成了层次互补。他还认为，期刊应成为国际化与本土化交流的桥梁，拓展收录范围，推进自主知识体系构建；要加强实践性，不仅收录纯理论文章，还应纳入艺术创作、策展、艺术评论等实践成果，鼓励策展人、评论家参与，丰富学科内涵。
冯琳分享了中国人民大学书报资料中心哲学社会科学“主文献”项目建设的基本情况。她指出，“主文献”是各学科主流、经典、必读的文献，以马克思主义为指导，面向哲学社会科学自主知识体系建构及高质量教学科研需求，通过科学标准和规范流程，基于学术共同体专业评审遴选而成，呈现出价值引领、全量评优、广泛认可、数字组织和创新推动等五大特征。她还介绍了哲学社会科学“主文献”二期遴选工作的流程与标准，指出遴选对象为2000年至2012年以及2023年至2025年公开发表的学术论文，计划从中选出2—3万篇左右，流程包括汇总多元数据、学科编辑初筛、专家线上评分、会评、统一意见等五个阶段。经学科组组及中国人民大学书报资料中心审定后，预计于2026年年底发布相关成果。
专题研讨环节由中国人民大学书报资料中心副编审、《艺术学理论》责任编辑王溪楠主持，与会学者围绕中国自主知识体系建构、哲学社会科学“主文献”二期《艺术学理论》专题文章遴选等议题展开了深入交流与探讨。
南京博物院古代艺术研究所副所长、研究员、编审楚小庆就哲学社会科学“主文献”选文的核心标准发表观点。他指出，一要坚守学科本体，警惕错位、明确边界；二要反对生搬硬套西方理论，强调本土化结合、解决中国问题，而非直接照搬西方的成品；三要要重视传统文献功底，批判浅薄引用；四要批判文献运用水平差、抄袭网络内容、存在引用硬伤及逻辑拼凑等现象。他认为对经典文献的掌握程度是判断学者思想深度和学问根基的硬指标，缺乏扎实传统文献支撑的理论构建是不可靠的。我们倡导自主知识体系构建，最有价值的研究应是从中国经典文献出发，梳理历史脉络、生成扎实自主概念和理论，用于解决当代实际问题，并具有明确问题意识和建构意识的优质研究。在跨学科研究边界方面，他认为部分文章实质是哲学、经济学或社会学领域的研究，仅将艺术作为例证，若不能回归艺术学本体，应在遴选中慎重考虑。
上海戏剧学院教授、《艺术管理（中英文）》主编董峰，关注到“主文献”的读者群体与学科覆盖面，强调主文献不仅要有学术价值，还要考虑“有人看”。除传统的美学或纯理论研究群体外，还应重点关注艺术管理领域的师生，建议在遴选中兼顾不同专业背景的读者需求。他反对将“理论”与“实践”进行简单的二元对立，指出理论不仅是抽象的思辨，也应包含对应用的验证和指导，而艺术管理就具有极强的实践性和应用性。他还呼吁实行差异化评价，不能只用单一的纯理论标准来衡量所有文章，对于艺术管理、艺术教育等偏应用类的文章，应采用符合其学科特点的评价维度和标准，使“主文献”真正成为反映学科全貌的窗口。
杭州师范大学李叔同美育学院副院长、教授冯学勤指出，20世纪初引入的中国美学概念实则是中国传统“文”的观念的现代转换。古代“文”的概念涵盖礼乐、诗书等，是一种综合性的文化形态。他批评当前艺术学理论过于局限于现代分科后的若干个艺术门类之间的关系，主张在选文和研究中将文学重新纳入艺术学的视野。他还强调，在界定学科边界时，不应只讲区分性，更要讲关联性，构建更宏大的艺术资源观。他在肯定跨媒介研究价值的同时，呼吁谨慎对待人工智能艺术创作，认为AI创作本质上是基于已有数据的概率抽取和组合，是“从有到有”的重组，而非艺术家“从无到有”的原创，建议在遴选此类稿件时持极度谨慎的态度。
东南大学教授龙迪勇强调，人大复印报刊资料作为二次文献平台，其选出的文章应是已经形成的实质性学术成果。他提出重新定义“中国自主”的两个维度：一是基于本土传统与现象，研究中国的艺术传统、题材和现象，建构中国理论、解释“中国问题”；二是不应狭隘地认为只有研究中国题材才能纳入“自主体系”，由中国学者提出或建构的理论体系，若能同时解释中国和西方的艺术现象，同样属于中国自主知识体系的重要组成部分。他建议“主文献”的遴选比例应更加严苛，并将创新分为“从头说”“重新说”“接着说”三个层次。他还提出建构自主知识体系的四大路径，即理论与实践结合、当下与历史贯通、中国与西方对话、本位与跨界融合，强调艺术学的边界不是固定的，而是移动的。
东南大学艺术学院副院长、教授卢文超指出，在高校学界目前的认知中，尚未形成“入选主文献是极高荣誉”的意识，亟需解决“主文献”的品牌认知度和认可度问题。他提出三项运营和推广建议：一是加强平台推送宣传力度，对入选的30篇“主文献”进行逐篇单独推送，明确标注“主文献入选”标识；二是结集出版，打造经典必读品牌，将入选“主文献”的论文结集出版为《艺术学主文献》等实体书籍；三是举办学术研讨会和颁证仪式，召集入选“主文献”的作者进行交流发言，通过提升仪式感、举办社会化学术活动等方式，不断扩大“主文献”在学术共同体中的声量和影响力。
中国艺术研究院教授、红楼梦研究所名誉所长孙伟科反对将学术简化为机械的“知识生产”，指出当下许多文章存在概念术语堆砌、行文晦涩等弊病，看似专业实则缺乏真正的思想内核，导致“只见砖块，不见长城”。他强调应将生活体验、叙事情节与审美道理打通，使创作和研究扎根生活、贯通艺术门类。他呼吁期刊主编和学术界带头打破唯项目、唯篇幅的评价约束，改变当前的学术生产模式，强调学术研究应在“思想建设”上有所收获，提倡学习前辈学者清晰、质朴且富有洞察力的文风。
中国艺术研究院艺术学研究所所长、《艺术学研究》主编、研究员孙晓霞从编辑部工作流程的角度出发，介绍了《艺术学研究》编辑部内部以试读摘要等方法进行选稿的方式。她认为，学术文章应当让读者“看得懂、看得进”，而这些方法可以确保入选文章具备基本的可读性和传播力。她还指出，我们应当讨论艺术学作为独立门类存在的历史诉求和当代逻辑问题，不能简单地将其归入美学或传统文艺理论范畴，而应关注其如何回应“当代中国问题”。她强调，理论研究必须面对当下的社会现实，知识生产应为解释和解决当前问题提供支撑。针对目前应用型文章数量多但质量参差不齐的现状，可以加强“学理与应用”的结合，推动对艺术与现实结合类文章的遴选和支持，在坚守艺术学本体的同时，保持学科的开放性和包容性。
南京艺术学院人文与博物馆学院副院长、教授翁再红强调，“主文献”的遴选不应局限于艺术学内部，而应主动吸纳哲学、人类学、社会学、传播学等学科的知识与视角。她指出，时间因素、转载率和被引率等量化指标虽具参考价值，但亦有其局限性，选稿还需特别关注理论效应的滞后性和长期价值。她总结了知识生产的六个逻辑，认为其符合当下哲学社会科学研究的热点，它们包括：一是学科话语建构，二是跨媒介与跨文化，三是艺术与技术、人工智能、新质生产力，四是艺术自律与现代性、艺术体制，五是美育与艺术教育，六是本土美学与艺术的生态性。
南京大学艺术学院院长、教授赵奎英对入选哲学社会科学主文献二期《艺术学理论》专题评审范畴的文章进行了总体评价。她认为，入选文章涵盖面广、结构多元，选文不仅涵盖传统的艺术理论、艺术史，还纳入了近年来出现的新兴领域，体现了学科发展的广度；刊物层级分布合理，兼顾了权威核心期刊、重要期刊以及普通刊物，避免了唯核心期刊论；作者梯队完整，既有资深知名学者，也有中青年骨干学者及青年学者，形成了老中青结合的良性学术生态；社会影响力显著，入选文章在高校规划及社会层面均具有较强影响力。她还指出，入选文章整体呈现出三大显著特点：一是紧密契合自主知识体系构建，提出了具有标识性的新概念；二是具有强烈的问题意识，选题直击学术痛点；三是具有鲜明的建构意识，体现了从“发现问题”到“提供方案”的完整学术逻辑，具有较强的理论建构价值。
上海戏剧学院期刊中心主任、教授陈军指出，“跨”是当前艺术学研究中值得关注的路径。一方面，我们要在艺术内部进行“跨”的研究，如话剧既属于文学，但又不完全等同于文学，它还包含舞台技术等要素，我们在研究中要兼顾这些要素；另一方面，我们要在学科之间进行“跨”的研究，如我们可以运用AI进行剧本分析，但同时必须警惕理工科思维对艺术带来的伤害。关于研究的转型问题，他主张将“自下而上”与“自上而下”相结合、“引进来”和“走出去”相结合，避免单一视角的局限，实现理论与概念的突破，同时关注中西方文化不同背景下的接受问题。
陈军、董峰还分别主持了本次会议的开幕式和主旨报告环节。
此次会议的举办，得到了与会专家们的大力支持和高度认可，收获了他们专业、细致且中肯的建议，在充分发挥与扩大编委会职能的同时，凝聚了人大复印报刊资料《艺术学理论》的办刊共识，明确了哲学社会科学“主文献”遴选的标准和方向，为《艺术管理（中英文）》未来的高质量发展注入了动力，更为中国人民大学书报资料中心和上海戏剧学院的深入合作夯实了根基。（供稿：期刊中心）
