“上海戏剧学院2026年上海国际戏剧写作周”，从国庆长假期间开始，目前正在如火如荼地展开。
10月5日，阴雨多日的上海终于放晴，位于松江仓城历史文化风貌区的陆军戏剧教育馆，迎来了参加“上海戏剧学院2026年上海国际戏剧写作周”的中外嘉宾和学员们。正是这次活动，使上海戏剧学院学术委员会主任陆军教授与他的老朋友——当代美国戏剧界极具影响力的华裔剧作家黄哲伦，时隔七年后再度相见并重温上戏历史上一段中美两国合作推进编剧教学的佳话。
这段合作缘起于2014年启动的上海戏剧学院与哥伦比亚大学编剧MFA联合培养项目。当时，在时任上戏学术委员会主任的叶长海教授，时任哥大戏剧学科负责人的阿诺德·阿伦森教授联手推动下，黄哲伦作为美方负责人，陆军作为中方负责人，共同搭建起中美高校编剧人才合作培养平台。按照项目规划，两校每年互派2至3名编剧专业MFA研究生，赴对方院校开展为期一学期至一学年的学习。从2014到2019年，整整六个春秋，黄哲伦教授的十多位研究生来到上海戏剧学院求学，陆军教授的八位研究生远赴哥伦比亚大学接受系统训练。项目落地生根、开花结果，被称为“创造了一个难以置信的教学项目”。
为致敬这段珍贵的跨国戏剧教育合作历程，陆军教授特别在戏剧教育馆设计策划了“上戏·哥大联合培养编剧专业MFA研究生教学项目回顾展（2014——2019）”，全方位展示两校联合培养的丰硕成果。活动当天，陆军、黄哲伦与上海戏剧学院党委常委、副院长郭恺，松江区委宣传部副部长、区文旅局党组书记、局长赵惠瑛共同为展览揭幕。
展板上，一张张工作坊照片、一场场剧本朗读会记录，印证着跨文化戏剧教育的创新探索。六年的时间里，陆军教授与孙祖平教授、黄溪教授一起，先后指导12部哥伦比亚大学研究生原创剧作，《家庭教师》《梦想国度》《在漫山青草下》《外滩群岛》《许是明日》《走进军区》《格林兄弟恐怖故事》《乘车》《未满十八岁》《二零一九年四月》《360°猫头鹰之头》《自由式摔跤》陆续登上上戏舞台。项目还创新性地开设“英语千字剧工作坊”，催生了一批风格多元、题材新颖的短剧作品，两场英语千字剧剧本朗读会，吸引了复旦大学、上海交通大学、华东师范大学、上海外国语大学等多所高校师生到场观摩。
项目的成果不止于校园舞台。依托两校联合培养的平台，在哥伦比亚大学学习的上海戏剧学院学生的原创剧本《枫梓乡》，在黄哲伦教授指导下成功登上纽约舞台，后续衍生出《沈黛在巴黎》《新梁祝——蝴蝶协议》等多部跨文化戏剧作品在大洋彼岸成功展演，让中国故事以戏剧的语言被海外观众看见。教学沉淀持续转化为学术成果，陆军教授先后主编《碰撞与交融——上海戏剧学院与哥伦比亚大学联合培养编剧专业MFA研究生课程记录》《哥伦比亚大学研究生剧作选——上戏・哥大联合培养艺术硕士生教学成果巡礼》《未满十八岁——哥伦比亚大学艺术硕士研究生剧作选》等多部专著，还孵化出特色课程“中外编剧训练的七种方法”，把跨国编剧教学实践提炼成可传承、可推广的戏剧教育经验。
展览中一幕幕熟悉的场景、一段段难忘的记忆，令黄哲伦教授感慨不已。他感谢陆军教授为两校交流项目所作的努力，“我的每个去过上戏的学生，都在夸赞陆军教授，我想您一定是做对了什么。没有您，哥伦比亚大学与上海戏剧学院之间的交流项目就不会存在长达六年；那些从中受益的学生，包括今天在座的一些同学，也就不会拥有这样的机会。”
在戏剧教育馆举办的活动设置了中外戏剧家对谈环节，参与“上海戏剧学院2026年上海国际戏剧写作周”的三十余名青年学员十分珍惜这次难得的机会，围坐一堂，向黄哲伦教授、陆军教授踊跃提问。大家围绕戏剧未来学、中美戏剧创作的异同、跨文化题材创作的难点与路径、青年剧作家成长等议题，展开了长时间热烈研讨。从剧本底层的人文内核，到不同文化背景下故事讲述方式的差异，从如何避免跨文化创作中的文化误读，到青年写作者如何在喧嚣时代坚守个人表达，一问一答之间，东西方戏剧观念不断展开碰撞交融，讨论持续到夕阳西下依旧意犹未竟。
郭恺作为校领导在参加活动后表示，上戏与哥大的跨国联合培养项目，是国内戏剧院校国际化育人的成功典范。两位教授跨越山海、深耕数载，打破东西方戏剧创作与教育的壁垒，为中外青年编剧搭建了优质的交流实训平台，产出了丰硕的教学成果与文艺作品。
托尼奖和普利策奖双料得主、著名剧作家道格・怀特，保加利亚国家戏剧电影学院原院长斯坦尼斯拉夫・塞默德捷夫，戏剧翻译家胡开奇等，也参加了当日的活动。（供稿/戏文系）
