昨天上午，话剧界代表及文艺界人士百余人齐聚上海大剧院，参加“上海市纪念中国话剧百年诞辰座谈会”。代表们纷纷表示，当前，上海正处在发展的关键时期，上海的改革开放和现代化建设事业、火热的现实生活和人民群众日益增长的精神文化需求，为话剧艺术工作者进行艺术创作提供了无穷动力。站在话剧新百年的开端，上海话剧人要抓住历史机遇，紧跟时代步伐，进一步推动话剧事业繁荣发展。
百年话剧 思想的雷电精神的光
98岁的著名导演陈鲤庭在书面发言中说，回顾中国话剧百年历史，从新剧、文明戏、爱美剧到党领导的左翼话剧、进步话剧运动，可以看到从来就贯穿着反帝反封建、反黑暗的一根思想文化红线。时代和人民需要话剧，中国话剧艺术虽历经百年沧桑，却依然朝气勃发――依然是“思想的雷电精神的光”。话剧在新的百年里，要关注社会、面向基层、反映民生，创作出具有时代精神和民族气派的话剧艺术精品，推动话剧成为大众喜爱的文娱活动。
上海话剧艺术中心总经理杨绍林说，上海人民艺术剧院和上海青年话剧团以《枯木逢春》、《激流勇进》、《年青的一代》、《陈毅市长》、《秦王李世民》、《中国梦》和《OK股票》等剧目为代表，形成了海派话剧的艺术特色，建立具有独特风格的民族话剧体系。在新的百年里，上海话剧艺术中心要传承中国话剧精神，以强烈的历史使命感和社会责任感展开对现实生活的艺术呈现，通过话剧的影响力，帮助人们信守和弘扬社会主义核心价值观，为和谐社会提供思想文化支撑。
与高贵同行 演员道路没有止境
这些年，人们从《雍正皇朝》等电视剧中更加熟悉了著名演员焦晃。焦晃说：“有些观众以为我是北京的演员，我说我不是，我来自上海青话，出自上个世纪50年代的上海戏剧学院。”焦晃记得，在上海戏剧学院学习时，前辈们即给他们树立了这样的演员信念：演戏不是做做样子，装腔作势。演员道路是没有止境的，演员要创造活生生的有血有肉的真实生命，揭示人物深刻的精神世界。演员的一生都需要以高标准的审美尺度来要求自己、难为自己。以这样的文化品格要求自己的创作，就是上海话剧舞台的主流传统。
100年前，中国的第一部话剧《黑奴吁天录》在上海兰心大戏院公演。100年后的今天，全国的话剧人又一起创作了话剧交响剧诗《吁天》，并将于5月3日在首都人民大会堂首演。该剧导演陈薪伊感慨地说，话剧与国家民族的命运紧密相连，话剧要成为社会的镜子、战争的号角、现实的榜样。这便是话剧的力量，也是话剧人安身立命之根本。陈薪伊说，从现在开始，我的戏剧观将双轨运行：英雄主义、人性关怀。我们需要金钱，我们也需要文化。文化能让人高贵，让我们与高贵同行！
开拓创新 培育更多话剧新人
剧作家宗福先说，当年在上海市工人文化宫创作组，他们都是生产第一线的青年工人，以丰富的生活积累和满腔的热情，创作了《于无声处》、《中国制造》等众多话剧作品。他希望，在话剧新百年里，还能从基层、从生产第一线寻找挖掘一些业余话剧作者，花力气培养他们，丰富话剧的创作队伍。
作为话剧人的艺术摇篮，上海戏剧学院为百年话剧事业画下浓墨重彩的一笔。上海戏剧学院常务副院长韩生说，学院今后的发展，将以大戏剧教育观为指导，探索话剧人才培养规律，努力培养一批批尖子人才。青话演员郝平表示不辜负老一代艺术家的希望，要把话剧的火种很好地延续下去。中福会儿童艺术剧院艺术总监蔡金萍表示，中福会儿艺将创作出更多更好的儿童剧，让越来越多的儿童走进剧场，享受戏剧。
本报记者 张裕
