上海纪念中国话剧百年诞辰座谈会侧记
“话剧应反映时代的精神，体现人民的愿望和力量。”昨天，话剧《于无声处》的作者宗福先在纪念中国话剧百年诞辰座谈会上的这番话，赢得了在场老中青三代话剧工作者的强烈共鸣。
与时代同行
刚排完京沪合作话剧交响诗剧《吁天》的陈薪伊导演说：“中国话剧从破胎而出的那一刻，就注定与祖国母亲血脉相通。从李叔同春柳社和上海春阳社演出《黑奴吁天录》开始，演戏就是为了唤醒沉沉之睡狮。话剧净化心灵、鞭挞恶行，伴随着变革图新、自强独立的社会要求而被引入中国，始终与我们国家和民族同呼吸共命运。从上海到重庆，从延安到桂林，中国话剧就是革命的号角，舒绣文、张瑞芳、白杨、秦怡是战火中诞生的话剧四大名旦，大导演陈鲤庭的一曲《屈原・雷电颂》更是震撼人心。”
翻开百年话剧篇章，历史风云尽收眼底。话剧中心杨绍林指出，上海作为中国话剧的发源地和当代话剧的重镇，见证了中国话剧的成长历程，也形成了良好的人文精神和审美传统。中国话剧始终致力于观照现实、唤醒现实、改造现实。无论是田汉“写实的社会剧”，还是郭沫若“鉴时的历史剧”，都带着对现实之弊的强烈批判性和战斗性。新中国成立后，话剧以其特有的艺术感染力，自觉承担起现实主义使命，成为中华民族艺术的优秀组成部分。
与人民同心
著名话剧演员焦晃至今记得，一对恋人看了话剧《红房间、白房间、黑房间》后，在上海街头走了整整一夜，天亮了，他俩决定结婚。“我们在舞台上的热情投入，给上海这座城市增添了几分诗意的情感。”焦晃为此而自豪。青年演员郝平也谈起参加全国话剧优秀剧目展演时的盛况：演出《秀才与刽子手》时，只要一暗场，观众就鼓掌，很多观众站在最后一排看完戏。郝平说：“我向往这样的场景，我享受这样的快感，我留恋这种观众与演员的真诚互动与交流。”
宗福先回忆道，自1978年创作《于无声处》开始，市工人文化宫的剧作家群体就接连排演了一批与祖国同命运、与人民同呼吸、与时代同步伐的作品，像《血总是热的》《谁主沉浮》《民工兄弟》等，而且涌现出一批有影响的剧作家。他指出，这一创作群体能够以旺盛的生命力不断创作出好的作品，因为大家来自基层第一线，对群众的喜怒哀乐感同身受。他期待上海能够创造条件，让更多创作群体出现，以可贵的社会责任和良知去为普通百姓写戏。
走创新之路
98岁高龄的陈鲤庭老人强调，一个事业光靠少数人不行，一部中国话剧史，从新剧、文明戏、爱美剧到党领导的左翼话剧和进步话剧运动，是无数人为之倾注心血的收获，是无数人用创新探索写就的。由于田汉、郭沫若、曹禺、夏衍等在话剧文学剧本方面的贡献，由于洪深、章泯、欧阳予倩等在话剧导演制度方面的贡献，由于金山、张瑞芳、顾而已、舒绣文等在话剧表演创造方面的贡献，中国话剧才会不断向前。作为“舶来品”的话剧，经过创造性转化，才成为民族的话剧，建构了遍布全国的话剧体系。
上海戏剧学院韩生也说，从1932年洪深先生提议将新剧、文明戏命名为话剧以来，作为中国人民喜闻乐见的艺术品种，话剧就是以维新、创新、取新、用新为己任。焦菊隐在执导《茶馆》《虎符》等剧目时，将现代表演体系与传统戏曲程式结合起来，创建了话剧“中国学派”典范。黄佐临则创造性地提出了“写意戏剧观”，由他倡导创立的中国当代的、民族的、科学的演剧体系，为戏剧事业发展作出了巨大贡献。在创意丛生的今天，只有与时俱进，开拓创新，才能开创中国话剧事业繁荣发展的新局面。
