本报记者 端木复 本报实习生 杜成靓 作为中国话剧的重镇，上海舞台从不缺少新生力量。如今，在申城独特的人文环境熏陶下，被称为“第五代话剧人”的群体又迅速崛起。他们坚守舞台，以鲜明的艺术个性逐渐为人瞩目。
坚持以传统打底
上海话剧历来给人以紧跟潮流、追求时尚的印象，但在年轻的上海话剧人心中，排演话剧还是要以优良的传统打底。从出演《正红旗下》这样传统的现实主义戏剧，到在传统表演中加入戏曲元素的《秀才与刽子手》中领衔，屡获殊荣的青年演员郝平说：“我的年龄正好处在新老两代之间。我是受传统戏剧教育成长起来的，学的又是现实主义表演，这种真听真看真感觉的风格，是我表演的根。在此基础上，我才可能向更明快、更时尚的方向发展，找到属于自己的表演方式。”
无独有偶，从撼人心魄的《牛虻》到先锋实验的肢体剧《人模狗样》，从《红星照耀中国》《4.48精神崩溃》到音乐话剧《I Love You》，年轻的上海话剧人正以多彩的艺术创作，生动展示自己传统打底、灵活出击的精神。
不断引进新理念
青年编剧喻荣军认为，在打好现实主义基本功的同时，还需进一步开阔视野，不断引进新的戏剧理念，借鉴更多样的风格模式。家庭情感类题材一直占据着沪上原创剧目的半壁江山，但创作面目却始终坚持多姿多彩。在《倾城之恋》中，大家学习话剧中的歌舞运用；在《谎言背后》中，大家尝试把推理探案剧与中国戏曲有机结合；在《吁天》里，大家用交响诗等新手法来反映时代变革。锐意探索艺术新空间已成为年轻话剧人的主动追求，如女导演戴榕在诗剧《弥弥》中借鉴了日本能乐和歌舞伎的技巧，凭贺岁剧成名的导演杨昕巍在《乌鸦与麻雀》中让滑稽明星与话剧演员携手……这些年轻话剧人都在用各自的方式进行着艺术创新、艺术探索。
坚守对话剧的热爱
作为80后的新锐导演何念表示，创作一个戏，从立意到最后成形，会用去几个月甚至一两年的时间；而每个戏的创作过程，他都会寻找志同道合的伙伴，其中包括编、导、演等各种人才。只要一有中意的剧本，大家会争相传阅，各抒己见，共同把剧目打磨成形。这种从头参与的制作模式，让人恍然想起中国话剧最辉煌年代老一辈艺术家的创作情形。何念说，可惜目前这个团队的力量还不够大，因为今天排话剧，赚的钱可能只是拍影视剧的零头。但青年演员郭京飞为出演话剧《牛虻》，毅然放弃了片酬丰厚的电视剧。他坚信，只要坚守对话剧的热爱，拿出一部部佳作，话剧的明天一定会更好。
