濮存昕、高圆圆在剧中分别饰演哈姆雷特、奥菲利娅 戴焱淼摄
龙俊杰(上海戏剧学院表演系主任)：《哈姆雷特》是莎士比亚的名作，上世纪80年代，我曾在沪看过英国老维克剧团演出的《哈姆雷特》，非常平民化，也非常忠实于原著。
1000个观众心中有1000个哈姆雷特，1000个导演同样也会导出1000个《哈姆雷特》。昨晚的《哈姆雷特》，有着显著的世纪末艺术特征。19世纪末和20世纪末，各个门类的艺术家纷纷揭竿而起，意欲扬下一个世纪本艺术领域的旗帜，这是一种普遍的“世纪末心态”。时至今日，“世纪末心态”还未消失，这种“世纪末的艺术”也还在延宕。“世纪末艺术”的一个显著特征，就是对以前艺术作回顾、总结甚或反叛、肢解。一些艺术家认为，“经典”的规则太多，束缚太大。于是，他们打破经典的框架，挣脱传统的束缚，对戏剧规律进行颠覆甚至破坏性的改造，这就是所谓的现代派。
戏剧界在此期间漫延的“后现代”理论有一种冲动，就是对传统经典艺术进行重新注释。昨晚的《哈姆雷特》也属后现代主义，却是以“小孩过家家”的方式演绎的。既然是小孩子过家家，就会假模假式。有时难免分寸失当，有时难免逻辑混乱，有时难免风格不统一。也许，这也是一种戏剧，戏剧本身就是一个百花园，可以有严肃的戏剧、玩闹的戏剧、调侃的戏剧、讽刺的戏剧。但我认为，对大师的尊重、对崇高的膜拜，应是戏剧创作潜意识里永远的理想。
>>>>新闻背景：林兆华解构莎剧《哈姆雷特》
本报讯 (记者张裕)没有皇宫、没有佩剑、没有鬼魂出场，连服装也是现代的，舞台上有一把老式的剃头椅、一块黑色斑驳、任由演员出入的天幕布，还有吊杆上起起落落的几个吊扇。被重新解构的《哈姆雷特》，深深打上了著名话剧导演林兆华的个性艺术烙印，他用自己的理解重新解构了莎士比亚戏剧。昨晚在东方艺术中心，人们看到了不同以往任何版本的《哈姆雷特》。
舞台很写意，整体灰暗，布满黑斑点的背景、质感起伏粗糙的地面、还有灯光照射吊扇投射地面的图案，营造出一种“牢笼感”。导演林兆华的观点是：“所谓永远的莎士比亚，并不是莎士比亚本身，而是我们赋予了莎士比亚什么。”他认为对莎士比亚“必须重新注释”。于是，濮存昕扮演的哈姆雷特与雷奥提斯决斗时，林兆华干脆去掉了击剑，而把吊杆上的吊扇下放到演员齐膝高，让他们在追逐中拍打、旋转吊扇，来完成“写意型”的击剑过程。对这样的“哈姆雷特”，有评论家提出了不同的观点。
(编辑/子鱼)
