《水生》脱胎于《聊斋志异·王六郎》
19日至26日，第15届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划暨青年艺术创想周”将在上海戏剧学院展开。在这场欢乐互动的艺术嘉年华中，多部原创性和艺术性都具备相当水准的作品逐一亮相。有意思的是，几乎是不约而同，几位青年艺术家的戏剧作品都借用了中国传统的传奇故事，可谓将上好的陈酿装入了现代的酒瓶中，新生力量如何把老故事讲得更加精彩，让人期待。
融入传统文化
21日，赵淼与他的“三拓旗剧团”在U1剧场上演的肢体剧《水生》，由《聊斋志异·王六郎》故事获取灵感，将法国形体戏剧大师贾克·乐寇的戏剧观念和东方文化美妙融合，兼含“哀伤的幽默”和“精彩的想象”，探索“身体的诗意”。 22日，在同一地点上演的《署雷公》则受道家思想的影响，通过角色的不断变化，探讨人类内心善良与邪恶的对立与转化。在表现手法上，借鉴了中国皮影戏的概念，但舍去了隔亮布；此外，在戏中还可以看到中国藏戏中与众不同的面具与角色。
相较于当下戏剧界大多数青年人选择百分百原创，《水生》和《署雷公》脱胎于中国传统元素，这是否会在成为赵淼灵感源泉的同时，给他带来一定的桎梏？他回答说：“《水生》原著部分保留非常多，但《署雷公》则只是借助了原著的概念，重新做了故事。大量融入中国元素，是我们关注中国本源的一种学习方式，向民间文化或者传统文化讨教。我们也只是学了一些皮毛，希望更深入更广泛地去了解它，边学边实践。这是当下我们创作的一个重要支点，当然有了支点难免会带来限制，因为传统文化早已有了自己的审美和延续原则，我们既需要去延续，更需要从其中找到新的语汇方式和创作起点，找到一个恰到好处的尺度。这个就是限制，或者说挑战。戴着脚镣跳舞才够刺激，会激发无限的想象力，这句话对于我们非常重要。”
回到戏剧之初
将于26日在新空间上演的《黄粱一梦》，则源自中国唐代传奇小说《枕中记》，是青年戏剧导演领军人物黄盈“新国剧”代表作。在这个纯粹中国内核的框架内，不仅现代的“说书人”、三弦古乐的伴奏者、投影乃至道具的摆放与升降，被处理在不同的空间，立体地参与全剧梦幻氛围和多重时空的建构中，而且，借助戏曲的行头、脸谱、吟唱、表演及肢体语言等艺术元素的运用，更是丰富了舞台的整体表现力。
《黄粱一梦》曾经在法国阿维尼翁戏剧节上精彩亮相，黄盈告诉记者：“选择《黄粱一梦》，原本是希望把一个地道的中国故事展现给世界，但是排演的过程也让我受益匪浅，它让我回到做戏剧最初的朴素心态，让我更加清楚了应该如何做戏、做什么样的戏。中国伟大的哲学和灿烂的传统文化，是我们当代戏剧人最不该舍弃的东西，赴法演出的结果的确也证明了这一点。”在黄盈看来，阿维尼翁戏剧节的理念是：“希望戏剧脱下高贵的外衣，让普通百姓通过戏剧节的熏陶，在潜移默化间提高艺术修养和文化情趣，要让它变成文化生活的一部分，有娱乐的项目，也有震撼灵魂的文化演出。”这也正是他期待在此次上海国际艺术节青年创想周里看到的。
此外，在青年创想周邀约作品中，由云门舞集2带来的《断章》与侯莹舞蹈剧场带来的《冉》，在众多演出中也显得格外亮眼。（编辑：榕树）
