编者按：正当申城遍染国际艺术节的缤纷色彩之时，由上海戏剧学院为迎接建党95周年和明年上海国际艺术节而创作的大型现代舞蹈诗《红》，上周亮相国家大剧院“艺术院校舞台艺术精品展演周”，并出人意料地呈现一票难求盛况。这部以诗化的艺术方式，呈现正义力量寻求光明之途的生命体验的作品，除了给观众留下掌声，也让北京专家在观剧后的座谈会上，就现代舞蹈如何本土化、主旋律创作如何驾驭多义性等话题，打开品评的话匣子。
用舞蹈诗填补中国舞界空缺
中国舞协顾问 吕艺生
北京舞蹈学院、上海舞蹈学院各做了一个作品，北京多了一个字，叫 《红帆》，上海是《红》。《红》 的第一稿亮相时刚好我在上海，顺便就看了，这两个作品都抓了一个重要主题。再过六年，中国共产党建党一百年，这个主题还会继续做，作为中国人、中国的艺术家，又在中国的艺术院校，不做愧对这个题材。
如果说上海用的是抽象表现主义，那“北舞”做的还是一个现实主义的作品，这两种形式都可以为目的服务。在上海有一次评舞剧舞蹈诗，有一位戏剧家评委对我说：“哪有舞蹈诗，世界上没有舞蹈诗，这样的作品叫做‘形式大于内容’。”我不赞同。其实，西方之所以没有舞蹈诗这种形式，就是因为西方的“芭蕾”这个词，我们在当初翻译时把它翻译成“舞剧”，甚至叫“芭蕾舞剧”，这本来就是一个历史上的误导。芭蕾本身包含情节性、非情节性，用“芭蕾”全都代表了，像我们到西方看到毫无情节的两百多部作品，同样叫“芭蕾”。我们上世纪五十年代接触的苏联的《罗密欧朱丽叶》等都是情节化的，因为接受情节化的东西，我们产生了《红色娘子军》等作品。改革开放以后，我们舞蹈界意识有所改观，发展到九十年代中期末期，这一类的作品越来越多了，而我们对舞剧的看法仍然停留在情节化的概念，有人物有情节有内容，这样才能叫舞剧，不写实的作品就无家可归。中国舞蹈家协会在举行比赛活动的时候，为了让这些作品也能够参与到比赛当中来，命了一个名叫“舞蹈诗”，这分明是中国人的创造，是中国舞蹈界对世界舞蹈的一个贡献，怎么能说世界上没有的，中国不可以有呢？所以，上海做，我非常支持。
目前，中国舞蹈界做的事是在填补空缺。做舞蹈诗这件事，应当坚持下去，大力发展。目前《红》已经到大学演出，也就是说它的基础是好的，编创的构思和大的结构围绕诗意诗情做文章，我是赞赏的。
现代舞呈现红色革命是突破
北京舞蹈学院学术委员会委员、教授肖家华
无论是剧本、音乐、舞美、编创，《红》作为一个作品的整体感和审美定位，都让我觉得它可以成为一个上乘之作。国内大型作品创作千篇一律、似曾相识的现象很严重，但是上海出品的《红》独树一帜，我欣赏它的求新精神。
《红》在现代舞蹈本土化方面做了有益尝试。中国现代舞发展是坎坷的，还是一个小众市场。我不久前在美国看瑞典的现代舞蹈团，一个小剧场也就能接纳二百人，还没坐满，在那里也小众。现代舞依然不断在发展，是做起来有点风险的艺术，但我觉得上海戏剧学院不但做了，而且用现代舞的创作思维、结构理念、编创技术和语言，艺术地写出了中国人民可歌可泣的红色革命序篇，写出了中国人民不断前行的步伐，写出了星星之火可以燎原的意象。
不讲故事的舞蹈诗，用写意的说法，以虚为主，虚中结合很多的实，借助编导清晰的表达，可以调动我们曾经的体验和感受。比如《红》当中两个革命情侣的形象，让我们可以回忆起很多红色恋人的故事；女孩被捕以后，有很多故事蕴含在里面，但是编剧、编导很聪明，不给它确定的时间、地点，而是从人物表现的细节来呈现真实性；比如女孩被捕后，通过她与黑衣男子的舞蹈形态，隐喻与反动势力的争斗，直到最后被黑色的灯光所淹没，导演对她的离去没有采用任何血腥场面，没有表演就义与哭泣，但非常写意和感人。淡化情节不是无情节，只是情节的展开很写意、概括，这就是现代舞的理念，它给我们留下很多的想象空间。《红》的空间调动有特色，群舞是一个横线，突然变成一个不规则的曲线，还带有造型；舞台中不断有几个深幕出现。这在中国的舞蹈诗里很少见。
这个戏上海从创意编剧到舞美设计、服装设计都有专家级的教授参与，但是把重担放在青年人的身上，基本上都是80后、90后，上下齐心，老专家与年轻的生力军结合搞这么一个作品，我觉得非常好。
剧中有两次用国际歌比较完整的旋律，我觉得不太妥，变一下，可以让人能听出是国际歌，但又不是，让作品意涵更大。舞蹈编排方面，爱人双人舞还不够朴实，有点太讲究造型，太技术、杂技化。
做舞台上真正的主旋律
现代舞编导、北京舞蹈学院教授 王 玫
我特别羡慕学生有这么好的呈现平台，总编导董杰这么年轻能指挥那么多演员，这么多人为艺术家搭台唱戏。舞蹈不能单打独斗，一定要有一个平台，你才能有你的事业。
驾驭革命历史题材，得从整个中国历史和人类的进化历程来把握，而不能只把它作为一个政治标签来看。对中国的近代史、中国共产党史要吃透，还有爱情怎么表现，不容易做。太多舞台上的解释非常僵化。我觉得上戏的做法比较明智，他们对革命题材的舞蹈呈现不用叙事，叙事特别容易重复别人已经用过的、僵化了的手段，而把它虚掉，让这个题材有了新的探索和表达空间。表面上它全是情绪，但情绪和情感里渗透着价值，你的成长，你的爱恨情仇，一定是和价值结合，流淌出生命和价值的主旋律，才让这个舞蹈立得起来。我觉得主旋律这个词在这个戏里特别正气、正能量。为什么有人觉得这个词不好呢？我愿意说，我们有责任做舞台上真正的主旋律的东西。
《红》做得比较纯粹、安静、认真，有院校的风范。当今社会上的浮躁之风实在太重，既然在院校这个位置上做，什么事情都要纯粹一点。《红》最后的谢幕把我感动了。前面都是很冷静地在看，遭遇了那么慢的谢幕（其实有点慢），感受到有一种院校风范传递出来，安安静静地，不仅是谢给别人看，也呈现出对自己生命的一种尊重。（配图为刘佳奇摄）
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用舞蹈诗填补中国舞界空缺
中国舞协顾问 吕艺生
北京舞蹈学院、上海舞蹈学院各做了一个作品，北京多了一个字，叫 《红帆》，上海是《红》。《红》 的第一稿亮相时刚好我在上海，顺便就看了，这两个作品都抓了一个重要主题。再过六年，中国共产党建党一百年，这个主题还会继续做，作为中国人、中国的艺术家，又在中国的艺术院校，不做愧对这个题材。
如果说上海用的是抽象表现主义，那“北舞”做的还是一个现实主义的作品，这两种形式都可以为目的服务。在上海有一次评舞剧舞蹈诗，有一位戏剧家评委对我说：“哪有舞蹈诗，世界上没有舞蹈诗，这样的作品叫做‘形式大于内容’。”我不赞同。其实，西方之所以没有舞蹈诗这种形式，就是因为西方的“芭蕾”这个词，我们在当初翻译时把它翻译成“舞剧”，甚至叫“芭蕾舞剧”，这本来就是一个历史上的误导。芭蕾本身包含情节性、非情节性，用“芭蕾”全都代表了，像我们到西方看到毫无情节的两百多部作品，同样叫“芭蕾”。我们上世纪五十年代接触的苏联的《罗密欧朱丽叶》等都是情节化的，因为接受情节化的东西，我们产生了《红色娘子军》等作品。改革开放以后，我们舞蹈界意识有所改观，发展到九十年代中期末期，这一类的作品越来越多了，而我们对舞剧的看法仍然停留在情节化的概念，有人物有情节有内容，这样才能叫舞剧，不写实的作品就无家可归。中国舞蹈家协会在举行比赛活动的时候，为了让这些作品也能够参与到比赛当中来，命了一个名叫“舞蹈诗”，这分明是中国人的创造，是中国舞蹈界对世界舞蹈的一个贡献，怎么能说世界上没有的，中国不可以有呢？所以，上海做，我非常支持。
目前，中国舞蹈界做的事是在填补空缺。做舞蹈诗这件事，应当坚持下去，大力发展。目前《红》已经到大学演出，也就是说它的基础是好的，编创的构思和大的结构围绕诗意诗情做文章，我是赞赏的。
现代舞呈现红色革命是突破
北京舞蹈学院学术委员会委员、教授肖家华
无论是剧本、音乐、舞美、编创，《红》作为一个作品的整体感和审美定位，都让我觉得它可以成为一个上乘之作。国内大型作品创作千篇一律、似曾相识的现象很严重，但是上海出品的《红》独树一帜，我欣赏它的求新精神。
《红》在现代舞蹈本土化方面做了有益尝试。中国现代舞发展是坎坷的，还是一个小众市场。我不久前在美国看瑞典的现代舞蹈团，一个小剧场也就能接纳二百人，还没坐满，在那里也小众。现代舞依然不断在发展，是做起来有点风险的艺术，但我觉得上海戏剧学院不但做了，而且用现代舞的创作思维、结构理念、编创技术和语言，艺术地写出了中国人民可歌可泣的红色革命序篇，写出了中国人民不断前行的步伐，写出了星星之火可以燎原的意象。
不讲故事的舞蹈诗，用写意的说法，以虚为主，虚中结合很多的实，借助编导清晰的表达，可以调动我们曾经的体验和感受。比如《红》当中两个革命情侣的形象，让我们可以回忆起很多红色恋人的故事；女孩被捕以后，有很多故事蕴含在里面，但是编剧、编导很聪明，不给它确定的时间、地点，而是从人物表现的细节来呈现真实性；比如女孩被捕后，通过她与黑衣男子的舞蹈形态，隐喻与反动势力的争斗，直到最后被黑色的灯光所淹没，导演对她的离去没有采用任何血腥场面，没有表演就义与哭泣，但非常写意和感人。淡化情节不是无情节，只是情节的展开很写意、概括，这就是现代舞的理念，它给我们留下很多的想象空间。《红》的空间调动有特色，群舞是一个横线，突然变成一个不规则的曲线，还带有造型；舞台中不断有几个深幕出现。这在中国的舞蹈诗里很少见。
这个戏上海从创意编剧到舞美设计、服装设计都有专家级的教授参与，但是把重担放在青年人的身上，基本上都是80后、90后，上下齐心，老专家与年轻的生力军结合搞这么一个作品，我觉得非常好。
剧中有两次用国际歌比较完整的旋律，我觉得不太妥，变一下，可以让人能听出是国际歌，但又不是，让作品意涵更大。舞蹈编排方面，爱人双人舞还不够朴实，有点太讲究造型，太技术、杂技化。
做舞台上真正的主旋律
现代舞编导、北京舞蹈学院教授 王 玫
我特别羡慕学生有这么好的呈现平台，总编导董杰这么年轻能指挥那么多演员，这么多人为艺术家搭台唱戏。舞蹈不能单打独斗，一定要有一个平台，你才能有你的事业。
驾驭革命历史题材，得从整个中国历史和人类的进化历程来把握，而不能只把它作为一个政治标签来看。对中国的近代史、中国共产党史要吃透，还有爱情怎么表现，不容易做。太多舞台上的解释非常僵化。我觉得上戏的做法比较明智，他们对革命题材的舞蹈呈现不用叙事，叙事特别容易重复别人已经用过的、僵化了的手段，而把它虚掉，让这个题材有了新的探索和表达空间。表面上它全是情绪，但情绪和情感里渗透着价值，你的成长，你的爱恨情仇，一定是和价值结合，流淌出生命和价值的主旋律，才让这个舞蹈立得起来。我觉得主旋律这个词在这个戏里特别正气、正能量。为什么有人觉得这个词不好呢？我愿意说，我们有责任做舞台上真正的主旋律的东西。
《红》做得比较纯粹、安静、认真，有院校的风范。当今社会上的浮躁之风实在太重，既然在院校这个位置上做，什么事情都要纯粹一点。《红》最后的谢幕把我感动了。前面都是很冷静地在看，遭遇了那么慢的谢幕（其实有点慢），感受到有一种院校风范传递出来，安安静静地，不仅是谢给别人看，也呈现出对自己生命的一种尊重。（配图为刘佳奇摄）
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(编辑：榕树)
