（记者：沈祖芸 陈亦冰）上海戏剧学院被学子称为“梦开始的地方”，从艺术家到评论家，从传统到现代，该校始终坚持“出人才”和“出大戏”的宗旨，用自己的方式诠释着一个时代命题――今天的高校该如何反哺社会？
一个实验室的攻关：孕育“科技创新”
排演一台大型文艺晚会，成本少则十多万，多则可达到成百上千万。可如果将排演搬到上海戏剧学院的“多媒体演艺虚拟空间合成实验室”里进行，则可省去近一半的费用。
在这个虚拟实验室里，记者看到，只需导演们点一点鼠标，摇一摇操纵杆，便能将演员、灯光、舞美、服装等整体呈现在同一个技术平台上，这一以科技为媒，支撑舞台艺术表现的虚拟空间大大节省了排练与合成的成本。
在虚拟实验室这个开放的空间里，不仅技术与艺术完美结合，而且实现了创作者、艺术家、工程师及不同专业教师的彼此交融，并在同一平台上迅速形成一个学习型组织，同时通过实施过程的数字化，使创作的每一个环节、每一条宝贵经验都得以保存。
一门创意学的兴起：践行“大戏剧教育观”
进入新世纪，上戏的新发展着眼点究竟在哪里？随着原上海师范大学表演艺术学院、上海市戏曲学校、市舞蹈学校３校的并入，上戏的专业设置由原先以话剧影视专业教育为主，拓展成“四系、四学院、两中专、两个部和一个附中”的格局，成为国内同类高校中门类最齐全的，博士、硕士、大学本专科、中专相衔接的综合性演艺大学。
基于这样的条件，学校在凝结６０年教学经验的基础上提炼出“大戏剧教育观”理念，并于２００４年创立了全国首个创意学院，编写了《创意学概论》等一批经典教材。这个创意学院立足于为中国培养一批高层次的“创意阶层”，开展既符合教育规律又富有创意的教学，进而生成良好的社会创意环境。
一条大道的形成：营造“文化硅谷”
前不久，上海戏剧学院终止了与上航营业点这个街面门店的租赁协议，放弃每年百万元净利润的收入，而选择每年投入上百万元建立起“上戏学生推荐平台”，把优秀的毕业生直接推向平台，接受文化团体或中介机构的选择，同时又通过学生来为学校作最好的代言，这是上戏反哺社会的举措。
就像百老汇之于纽约、西区之于伦敦，上海选择了戏剧大道作为自己独特的城市文化地标。这条大道将原有的戏剧学院、儿童艺术剧院、话剧中心等文化教育单位和艺术剧院等近１０个影剧场跨剧种、跨行当、跨区域地连接起来，同时对其中丰富的历史人文资源和文化名人故居进行再开发、再整合、再利用，实现艺术生产、艺术教学和艺术科研的有机结合。在这个格局中，上戏无疑成为重要枢纽。
为此，上戏早在２００４年便发起了“戏剧大道演出联盟”，促成人才资源、剧目资源、硬件设施、宣传创意以及推介新人的整合与共享。据相关数据统计，近年来，戏剧大道共奉献了９１台精彩剧目，上演近８００场，并先后举办了国际儿童艺术节、上海市大学生戏剧节、第三届国际小剧场展演等活动。
（原载：《中国教育报》２００６年１１月４日第１版）
