从今天起的一星期里，上海戏剧学院“包”下上海大剧院大、中、小三个剧场，把学生们推上舞台，用一束束追光灯照亮学生，京剧《野猪林》、话剧《菩萨岭》、服装秀《着色》、舞蹈诗《红》以及《滑稽小丑集锦》等9台作品将轮番上演。上戏期望，以这样的“非常举动”，更有力地“倒逼”艺术教学改革。
曾经，上戏是一座“象牙塔”。在校园里，上戏排演过许多佳作，话剧《马》、《独立节的审判》、《萨拉姆的女巫》、《欲望号街车》、《牛虻》、《炼狱》等等，都是圈内人称赏的好戏。然而好戏不出门，曾有媒体为此写评论深表“惋惜”。
这些年，上海戏剧学院改革教学，强化“实践教育”，强调“实题真做”，让学生把所学的知识技能“真刀真枪”用起来，为此想方设法搭建各种平台给他们创造机会。上海戏剧学院党委书记楼巍说：“在文化大发展大繁荣的大背景下，上戏不能再深锁校门、孤芳自赏。我们要把自己放到社会的坐标系中，把上戏的剧目放到社会的大平台上接受观众检验，从中找差距、找动力、找方向。”
你给学生舞台，学生就能有创意
演出展示周里，那台名为《着色》的服装秀有望成为亮点。这是几年前，上戏舞美系服装化妆教研室主任徐家华的一次“绝地反击”。一直以来，舞美、服装、化妆设计都是“后台行当”，从属于导演和表演。每年上戏搞毕业大戏，导演系是“中心”，表演系很忙碌很风光，而舞美系的学生总在追光灯照不到的地方默默做配角。有次排大戏，“主角”说：“灯光不必设计了，打束大白光就成；布景也不必了，台上放张桌子就行；化妆更没必要，这次演员的表演要追求自然……”
那回，徐家华对自己的学生说了“狠话”：“只要你们能做出完整的作品，我就有办法让它们呈现在舞台上。”那时的服装化妆专业，除了做配角只能有限发挥，学生们还只在纸面上做“二维作品”，设计稿画好，交到服装制作工厂就算完事。听说自己的作品也能上舞台当主角，学生们个个热情高涨、灵感迸发，很快拿出各种创意，造型夸张、用材独特，搞得服装工厂拒绝制作。学生们并不介意，自己淘材料、自己做服装，还自己设计妆容，亲手将“二维作品”做成了“三维呈现”。服装秀《着色》一炮打响。
就凭着“着色”系列作品，徐家华一举成为2008年北京奥运会开幕式化妆造型总设计师。此前，张艺谋压根没有在国内寻找设计师的想法，然而，拿到“着色”作品15分钟后，他拍板了：“开幕式演出的化妆造型，就交给徐家华。”
实践多了，一毕业就敢办剧团
这次的展演周上，原创话剧《菩萨岭》引人注目。在话剧舞台充斥搞笑剧和悬疑剧的当下，这台对现实生活有着深度关切的戏显得“另类”，它聚焦当今农村的真实生活，表现近年来凸显的“空巢现象”男人们都外出打工，留下了女人、老人和孩子……剧中角色，大多由导演系05级学生饰演。
对“导05”的教学，上戏完全采取“真题实做”的办法。以往，学生在导演系学4年，往往只排演一台毕业大戏；而“导05”的学生们，接二连三排了十多台戏。系主任卢昂组织排演《菩萨岭》时，他的学生谢迪同步就把作品给“解构”了，同期推出了一台《这不是菩萨岭》。凭着在《菩萨岭》中饰演女主角的成功，“导05”学生陶思婕还摘得了“白玉兰戏剧奖”。因为实践得多，有了底气，谢迪、王佳健等一众“导05”学生，一毕业就自主创业自组剧团，办起了上海惜戏文化有限公司。谢迪告诉记者：“俗话说艺高人胆大，在学校里戏演得多，导得也多，大伙儿才敢凑在一起自己办剧团。”
以创作实践“倒逼”教学改革，有效
“把最好的舞台留给学生。”这是这些年上海戏剧学院提出的一个动人口号。去年上半年，上戏邀请法国导演杰拉斯来开大师班，并请他执导话剧《西厢记》。去年7月，上戏2008级表演系学生赵磊与其他9名同学一起，带着《西厢记》参加了法国最著名的阿维尼翁戏剧节，在黑橡树剧院一口气连演23场。赵磊说：“现场观众给予演员的刺激，演员跟观众的共鸣，绝不是在教室里排练所能感受到的。"真实"演出，我们收获巨大。”
为了给学生拓展实践空间，上戏推出“四团一厂”作为实践基地：组建上海青年京昆剧团、青年舞蹈团、青年音乐剧团、影视演员俱乐部和青年实验电影制片厂。在新的平台上，舞蹈专业学生大展身手：大型舞蹈诗《红》、大型芭蕾舞剧《四季》、中型舞剧《半生缘》、新媒体舞蹈诗《极境》……新作品一台又一台。
几台舞蹈大戏推出后，学院里也出现了一些议论和不解：“都去排戏演戏了，谁还上课啊？”“上戏是教学机构，不是文艺院团。”对此，学院领导的回应是“不争论”，让事实来说话。一次次专业考试检验着学生们的学习成果，果然，考试成绩优异的，几乎都是多次参加《红》、《四季》等创作演出的学生。实践让师生们更加明白了一个道理：以创作实践“倒逼”艺术教学改革，教学才更有针对性，效果才更好。（编辑：榕树）
