在端均剧场演出的三部剧《陀螺》、《融》、《沃沃》，用其古典与现代的有机结合与完美包容，隐形地展现了中国古老文化的精髓。
众所周知，皮影戏、京剧、昆曲是正在消失的瑰丽珍宝，有着无穷无尽的艺术魅力，是先辈们留下的实践与思考，但随着审美合商业发展，这些艺术类别，渐渐被年轻人冷落在了一旁，淡出人们视野。这次的委约作品展给我们承上了一份满意的答卷，奉上了一顿灵魂的饕餮盛宴，在抽象的光影与高深的历史中穿梭，呢喃着时光沧桑的味道。
第一场的《陀螺》，从民间社戏中取材，以鲁迅名作《无常女吊》为蓝本，勾勒出一个如梦似幻，但又意味生长的二次元空间。戴着面具的人偶，杂技高难度的悬空，丝绸倾泻而下的华丽柔软，昆曲特有吊嗓子的唱腔，情绪化的处理方式。舞台上残忍凝视着一切的黑衣死神拿着佛龛，回荡着象征命运的��；禅理顿悟的陀螺玩家安静的自我欣赏，无尽旋转；男主角被无奈驯化后的不满，被大多数人排挤戏弄的愤懑；踢馆角力时候，开襟露腰的狂野释放；男女们动作一致机械木偶一样的僵硬呆滞；红衣女旦的妩媚与生死轮回；男主最后逃离挣扎的失败。都在陀螺寂寞的独舞中，与空气悲伤地擦肩里，化为一声声叹息，在不言中飘荡着压抑与困惑，让人不由得思索着，颤抖着。耳边仍是女旦的起凄婉“心无挂碍，远离颠倒梦想，究竟涅�？”
第二场的《融》，是醇厚京剧和劲爆街舞的激情邂逅，是接地气的大手笔制作。由名门世家的继承者和传人合伙演绎，精彩纷呈。笔走龙蛇的花脸接踵而至，水墨色彩在生机的脸上晕染开来，感叹着生命的跌宕起伏，潮起潮落。太极的柔软身法风生水起，用肢体亲近自然，天人合一的境界由此打开。霸王别姬的无情悲伤，反复的念叨着：虞姬虞姬奈若何。沙场壮士轻生死，十年征战几人回。看似不相干的两句诗，拼凑在一起，一瞬间酝酿出巨大的悲痛与哀愁，无力的苍白着。忽然，天降神灵，拯救洗涤着他们绝望的灵魂，他指挥呐喊着，热情感染者每一个人，僵硬的肢体跳起灵动绚烂的舞姿，破除混沌愚昧，注入新的生命。京剧的魂，太极的魄，凝聚成崭新的戏剧美。
第三场的《沃沃》，是都市孤独人群的缩写，小人物的现实生活方式又被戏剧性的放大。两个人互不交流，对外界充满恐惧，只有度日如年的煎熬，等待。时间一天天流逝，651 天之后，他们依旧寂寞，只有抱着自己空虚冰冷的身体默默惆怅。其实打破坚冰不困难，可惜的是大多数人没有走出内心，拥抱他人的勇气。把心门打开，阳光就会照进来，爱也会不经意的悄然滋长。逃避没用，也许你看到的之时城市摩天大楼，钢精水泥的冰冷死板，殊不知，几毫米之后就是一颗颗炽热跳动的心。动画的布景与人的单个虚影交织在一起，奇怪矛盾而又复杂，就是这样出乎意外的表现形式，才营造出了童话一样精致虚拟，却又感染力极强的震撼效果。
新锐势力的崛起为前途堪忧的文化遗产注入了创意与激情的血液，正如题目所云，以合维美。他们在古典的渊博深邃与现代的追求欣赏之间找到了精准的平衡点，在融合的怀抱里，维持着持久，不断的源动力，散发着生生不息的美感。（文：学生记者 许蔓霖 图：学生记者 刘叙辰 编辑：榕树）
图为《陀螺》剧照
图为《融》剧照
图为《沃沃》剧照
