5月6日、7日，《春日景和》戏曲音乐会系列之十在上海戏剧学院端钧剧场成功举办。校领导韩生、黄昌勇、郭宇等亲临现场，并在演出结束后与演出团队亲切交流。此场音乐会由2014届戏曲音乐暨戏曲、作曲本科生倾情演绎。音乐会上演了民乐合奏《庆典序曲》、京胡与乐队《夜深沉》、古筝独奏《袖梦》、《西部主题畅想曲》、笛子独奏《梆笛协奏曲》、《勇闯封锁线》、琵琶独奏《龙船》、《祝福》、《春蚕》、扬琴独奏《梅花新调》、京剧小品《奔月》（片段）、二胡独奏《阳光照耀在塔什库尔干》、昆曲戏歌《将进酒》、笛子与乐队《笛声戏情》、现代京剧《蝶恋花》选段【情难舍】和《智取威虎山》选段【迎来春色换人间】。
音乐会在欢快喜庆的《庆典序曲》中拉开帷幕，由赵季平作曲、朱晓谷指挥。该曲热烈欢腾，曲风激昂，在唢呐高昂嘹亮、鼓声强劲有力的演奏下，给人以太平盛世，万物祥和的节日场面。一开始急板的乐句在急进中欢畅地奔跑行进，急促而有活力。之后，在一通鼓声与短暂的低潮后，铿锵激昂的旋律从四把唢呐中喷涌而至，锣鼓齐动，交响齐鸣，酣畅淋漓地使人从心眼里发出畅透的舒心。而中段京胡领奏如歌的慢板的对比更使得人心神荡漾，细腻而唯美，舒缓而多情，更将再现段的节日欢腾推向高潮。这部作品也是较为能体现赵季平先生音乐风格一首精致的民族管弦乐精品。
京胡与乐队演奏的《夜深沉》此曲旋律来自昆剧《思凡》一折中“风吹荷叶煞”的四字歌腔为基础，取唱词中“夜深沉独自卧”命名，经过历代京剧琴师们的加工改编发展而成。作者们运用民间音乐创作中常用的加花、删简、紧缩、句末填充和变新等手法，将乐曲结构扩展成有引子后接慢板、中板、快板的板式铺排。《夜深沉》曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的竞奏，使原曲的精华－－刚劲且优美的音乐得到充分优美的表现。起初，京胡和梆子总是赶在大鼓之前，京胡每每都像是抢出一步。并非故意如此，而是京胡和梆子的音质极具穿透力，这种灵动的优势产生了“同发先至”的效果。在一阵漫天鼙鼓过后，纠缠着的双方终于表现为了和谐，一起坚定地走向快板。此时节奏终于成了主导，表现为大鼓的胜出，旋律突然消散，节奏尽情展现一分多钟的大鼓独舞，舒展随意，压抑的情绪在此时完全得到释放，类似于指尖疯狂敲击键盘的快感。梆子加了进来，推进节奏。透过耳朵和心灵，《夜深沉》说出的是两个字：纠缠。力量和柔韧的纠缠、鼓点和旋律的纠缠、欲说还休和不吐不快的纠缠。夜深沉，肉体和心灵都是孤寂，欲望和能量却是饱满。
南朝诗人沈约有首五言诗，名为《咏筝诗》：“秦筝吐绝调，玉柱扬清曲，弦依高张断，声随妙指续。徒闻音绕梁，宁知颜如玉。”一听到筝音，人们眼前便浮现美丽女子的身影。抚筝弦之手，是纤纤玉指，弹秦筝之人，是玉腕红纱。古筝独奏《袖梦》乐曲灵感来源于中国古典民间舞蹈“水袖舞”，运用唐乐的音律及流动的音乐线条营造出舞动中水袖“行云流水”般的各种形态。作品虽然没有复杂的调性与高难度的演奏技法，但是通过大量的琶音与流畅的摇指，已经能够意象式地描绘出水袖的柔美，并且张弛有度，情绪较为饱满。动感的快板则展现出水袖舞中“力”的美感。水袖舞动刚柔并济，人袖合一，袖、舞、梦中流淌出的丝丝情意，动人心扉。另一曲古筝独奏《西部主题畅想曲》由黄枕宇、周望作曲。乐曲具有典型、浓郁的西部风格特征，通过风格多样的舞蹈性变化和酣畅淋漓的主题抒发，既表现了柔婉细腻的西域风情，也刻画了粗犷豪放的西部地域风貌。作品善于利用节奏、速度和音域的变化。同时，在变化多样的发展中坚持将基本主题贯穿始终，使得整个作品既有丰富的变化，又保持了很好的统一性。特别值得一提的是，作品将某些钢琴的技术手段运用到古筝乐器的表现中，从而丰富了作品的技术演奏。总的看，作品一方面坚持以民族音乐为根基的发展道路，另一方面尝试将一些新的技术融入到作品的创作中。古筝演奏家王中山先生曾说过一段话，他说：古筝的技巧有上百种，可以分为三大技巧体系，即弹奏技巧类、摇奏技巧类以及按滑技巧类。传统的演奏基本是右手弹，左手按，我则各不偏废，双手弹奏外，永远不忘根，那就是揉、按、滑、颤。这首曲子在继承古筝音乐传统的基础上，有机地加入了现代古筝演奏新技术和现代美学元素，使古筝音乐表现出别具一格的优美旋律和音色，丰富了筝乐对听众的感染力。
琵琶作为我国古老的民族乐器之一，拥有两千多年的悠久历史,被称为中华民族乐器中的弹拔之“王”，具有极其丰富的表现力。在表现形式上，它既可以表现为两军对阵，万马奔腾喊声震天的战争情景，也可以表现微萧鼓声声、水波荡漾一叶轻舟的山川景色；既可以表现悲欢离合的复杂情绪，也可以表现兴高采烈载歌载舞的热烈情绪。《龙船》是一首民间琵琶独奏大曲，有几首民间小调与锣鼓点组成。内容通俗易懂，富有表现力与艺术性，是一首雅俗共赏，非常受欢迎的乐曲。唐代诗人张建封写有一首《竞渡歌》，生动地描写了龙舟渡的情景：“鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来，棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷。鼓声渐急标将近，两龙望标目如瞬。坡上人呼霹雳惊，毕头彩挂虹霓晕。前船抢水已得标，后船失势空挥挠……”诗中所描写的场面，在琵琶曲《龙船》中得到了生动表现。琵琶独奏《祝福》是一首具有浓郁陕西风格的曲子。根据电影《祥林嫂》的主题音乐改编而成。音乐表现出“祥林嫂”这个被封建的旧社会枷锁束缚的农村妇女的悲苦命运，以鲜明生动的形象展现出这一时期旧中国的真实面貌。真可谓是翰墨点点诉不尽,琵琶声声泣断肠。最后一首琵琶独奏《春蚕》，它是我国著名琵琶艺术大师刘德海先生在继承古典和民间传统的基础上，运用现代作曲理念与技法创作出来的巅峰之作。作者以维吾尔族民间音乐为素材，在引子里根据新疆笛子的演奏特点，变换轮指指法模仿出了沙漠中远处传来悠扬笛子的音色。蚕丝的特殊音响效果和丝路驼铃带动作者的想象，丰富多变的琵琶技法既描绘了蚕丝的柔弱。又表现了它坚韧有力的一面。它的曲式结构由并列四部组成，接近于回旋曲式。调性布局为c羽、g羽、d徽调式。该曲运用了特殊定弦法，将四弦降低大二度，成为A、E、D、G，四弦和一弦形成更有力的对比。全曲段落分明，如同一幅栩栩如生的展现新疆民俗的风景画，而串起这些画面的则是各种模仿春蚕吐丝结网的新演奏法。乐曲通过春蚕庄严、悲壮的主题和“春蚕到死丝方尽”的精神内涵，寓意着人生事业的艰辛，赞叹了中华民族坚韧不拔的毅力和生命顽强不息的伟大力量！
二胡独奏《阳光照耀在塔什库尔干》是著名作曲家陈钢根据吐尔逊卡的尔所作歌曲《美丽的塔什库尔干》和刘富荣改编的笛子独奏曲改编。其中运用了新疆塔吉克族的音乐素材，并吸收了中国民间乐器乐曲的演奏手法，增二度和装饰半音的进行、模仿冬不拉的四音和弦的拨奏和感情奔放的华彩乐段。乐曲旋律流畅，音乐在高、低音区自由驰骋，在技术难度上既有调性及节奏的多变，而又不失其风格色彩的统一，同时又有把位及速度难度的递进，比如：有拨奏及拉拨并用的发挥，有华丽多姿的快速连音的使用，有快速多变的双弓及快弓技巧淋漓尽致的运用等等，造成跌宕起伏、高潮突出，完全发挥了乐器的性能。此曲具有浓厚的民族风情，整个乐曲的主题可用“载歌载舞”四字概括，具体分为两部分：第一部分是“纵情高歌”，这部分旋律极富歌唱性，展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在马上弹琴高歌的情景；在转入第二部分时有一小段华彩。第二部分就是“热烈欢舞”，这部分旋律富有舞蹈性，充分发挥了左手复杂多变敏捷灵活的技巧，表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面。
此外还有笛子独奏《梆笛协奏曲》、《勇闯封锁线》、扬琴独奏《梅花新调》、现代京剧《蝶恋花》选段【情难舍】和《智取威虎山》选段【迎来春色换人间】，应届作曲毕业生宋艺驰、刘慧、吴媛媛的作品京剧小品《奔月》（片段）、昆曲戏歌《将进酒》和笛子与乐队《笛声戏情》带给观众们一场戏曲的饕餮盛宴。
在音乐会的最后，在观众如潮般的掌声中，台上台下一片互动，将当晚的演出掀起又一个高潮。这次的戏曲音乐会让人们感受到民族音乐艺术显得更加气象万千，中国的民族音乐艺术更加与时代进步，走向世界，感染世界。（文：学生记者 叶韵 图：学生记者 黄闻博 编辑：榕树）
图为音乐会演奏现场
图为领导嘉宾与演出团队合影
