今年，上戏与美国蒙特克莱州立大学进行了学生合作创作微电影。4月初两校学生通过视频进行剧本创作，7月中旬赴美国新泽西州挑选演员进行联合拍摄，8月7日在州立大学的影剧院进行了微电影和同步纪录片的展映。展映当天，该校为创作教学交流的成功举行了草坪招待会，当地州立电视台进行了采访报道。我校宣传部部长张生泉教授以及胡开奇教授专程从纽约赶来表示祝贺。
蒙特克莱州立大学建于1908年，现有学生2万，地处新泽西，离纽约14公里，从学校乘公交车到曼哈顿的42街，需要25分钟。学校四周风景优美，森林覆盖，是一个著名的富人居住区。该校艺术学院下属的电影学院教师均有第一线工作的经验，有成功作品，在实践教学方面有着严格的流程和行业的规范，学生制作的电视节目每周有固定时间在州电视台播映。
今年3月，受蒙特克莱州立大学艺术学院院长Daniel Gurskis教授的邀请，姚扣根教授和张晓鸥老师组织了创作团队，任务由两校学生集体创作，完成一部微电影、一部纪录片，同时两校教师进行教学模式交流。4月初，双方学生进入到剧本创作阶段，通过每周一次的视频讨论和平时的电邮通信，从众多的梗概中确定了一个双方比较满意的故事，然后提纲、初稿、修改，一句一句台词的修改，甚至在视频中通过表演斟酌每一个表达。困难还在于，这是我校学生第一次用英语进行创作交流，第一次用英语写作剧本，第一次用美国电影格式；这段经历使我们的学生认识到，在专业知识、英语水平、创作经验、国际视野方面有许多待努力和拓展的空间。
7月19日，在老师的带领下，学生及鹏飞、钟文、宋悦鑫、孙晨曦、丁河之、范伟强一行8人，来到了美丽的蒙特克莱大学，与一群悠闲自得的野鹿不期而遇。
到了新泽西，我们立即投入了紧张的工作，剧本进行拍摄前的最后修改，摄影组、灯光组、录音组检查了设备，制片组确认了所有的拍摄场地，演员面试工作，每一天日夜的紧张，几乎使我们忘记了倒时差的概念。7月26日，正式开拍。第一天在当地小镇的一家书店里面进行拍摄。第二天在学校内一家餐厅外面拍摄。第三天在车站拍摄。
图为在watchung书店拍摄场景
图为在DINER拍摄场景
图为在Bus Stop的拍摄场景
那几天，天气炎热，外景拍摄，加之不断转场，美国电影拍摄必须按时按进度，容不得加班加点，拍摄时间十分紧迫。白天拍摄时间有限，我们只能在晚上加紧准备，大家的“生活起居室”，成了“讨论办公室”，我们在紧张交流中，发现英语水平大有提高，但对他们的电影拍摄规范却感到比较难于适应。比如，他们的创作，主要在剧本阶段需要完成所有创造性思维的设计，到了拍摄阶段，只有技术性的制作，轻易不允许对剧本进行改动，而我们习惯剧本是一度创作、拍摄是二度创作，剪辑是三度创作，把一些疑难问题放在现场解决。这一点正是实践教学交流需要解决的问题。对此，两校的教师们专门交流了教材、案例，组织了讨论，组织了对学生作品的观看和讨论。
作品《永远的莎士比亚》讲述了这么一个故事：一个中国姑娘在美国寻找一个名叫“永远的莎士比亚”的剧场，美国的一个小伙子帮忙却找错了地方，误会中却知道了真相。
展映当天，我校在纽约的张生泉教授以及胡开奇教授闻讯赶到，在蒙特克莱大学交流的北京航空航天大学以及北京理工大学的教师同学，及蒙特克莱大学的在校师生也前来观看，会场热闹，掌声呼声不断。Daniel Gurskis院长和姚扣根教授做了讲话，对此次合作给予了肯定，并且表达了长期合作的愿望。
图为展映完毕后上海戏剧学院和蒙特克莱尔州立大学师生合影
不间断的创作，无间隙的实践，是艺术教学的特点。姚扣根教授说，近几年我校在完善理论知识系统化和前沿化的同时，如何保证学生进行艺术实践的兴趣和热情，如何通过实践提高学生的审美能力和创作能力，在实践教学领域做了一些努力。上戏以学生工作室的名义，在正规课程之外，大量组织学生投入实践，组织学生深入社会，组织学生进行国际合作，以增强创作理论学习和技能训练的有效性，这应该是我校教学改革的一个重要尝试。这次与美国蒙特克莱尔州立大学的交流，比起与瑞士苏黎世大学的合作拍摄，在内容和形式上有了一些改进，比如剧本创作阶段进行较长时段的视频交流，不仅保证了剧本创作的质量，而且学习了国外行业的写作规范，更是在众多实践方法中发现了我们教学有待提高的地方。当然，这次活动尚未完全结束，还需要对作品的修改完善，总结汇报、争取获奖。对学生们来说，通过活动，每个人不仅积累了知识、经验、视野，而且收获了信心、友谊，及为学校争荣誉的激情。（文：孙晨曦 图：丁河之 编辑：榕树）
