创想周第五天，由韩非子剧社带来的《灯官油流鬼》在上戏黑匣子上演。其实在这部剧上演前，我就以此为案例做过专业课戏曲创新的研究。今日终于有幸看到，实在让我大开眼界。
《灯官油流鬼》是一部结合了非物质文化遗产——皮影戏、中国戏曲、现代音乐等元素的戏曲。既有戏曲的程式化表演，又有皮影戏的表现形式，再结合上小虫的作曲，这样的一出戏不可谓不精彩。中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语），这部作品无疑是把这个宗旨发挥到了极致。
“离形而取意，得意而忘形”。中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。于是这个传统的铡判官的故事就这样表现了出来。不同的是，这次的大背景变为了皮影。人物与皮影发生关系，这样的创新实在让人称赞。
“舞台小天地，天地大舞台”。《灯官油流鬼》作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。这部作品并没有像话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，《灯官油流鬼》可以在明亮的灯光下制造出阴曹地府的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
《灯官油流鬼》故事融入了爱情和判案两大元素，将小人物的形象搬上舞台，活着的演员饰演阴间人物，傀儡饰演阳间人物，表现出了人生的虚拟与荒谬。而将幻想与现实结合的方法，学习借鉴了西方存在主义戏剧故事表现方式。这个作品是由萨拉·奥本内姆导演的，是一个“洋导演”指导的。本剧台中台、画中画的形式都是对演员表演功底的考验，同时也完美实现了阴间阳间的转换。同时这次打破了传统一面影窗额形式，采取三面影窗结合。无论是在舞美上还是表演上了，都有很很大的突破。
戏曲一直在找寻发展之路，而在《灯官油流鬼》的表演中我看到了用传统的元素创新，不是借助于绚丽的新媒体，也不是新编新奇的故事，而是把老祖宗留给我们的东西有机结合，就是一个全新的形式。在这个高喊创新的时候，我们是否应该静下心回去找找自己民族的优秀文化，并不是科技才能创新。
而我相信，韩非子剧社的《灯官油流鬼》，就完美的证明了这一点。（文：苏怡丹 图：张昊 编辑：榕树）
