2014年11月12日晚，在上海音乐学院贺绿汀音乐厅，“琴动心弦”戏曲音乐组合作为特邀乐队在音乐会的舞台上进行了他们的首次对外演出，并获得了满堂喝彩。在座观众无不对这被置于舞台中央的戏曲音乐演奏表示赞叹，掌声、叫好声在音乐停止的那一刻响起，这不仅仅是对演唱的演员而发，更是为作为戏曲表演重要的组成部分——戏曲器乐演奏，戏曲音乐的演奏者们从传统的乐池或者舞台的边缘被置于舞台的中心，观众的耳朵的注意力从“唱”放到了“奏”，而在创作上对于这种“奏”的聚焦，带着戏曲本身的叙事魅力与器乐组合的独特音响，无疑是“琴动心弦”对于戏曲音乐的一次大胆尝试。
作为一个戏曲音乐组合，“琴动心弦”组合创立于2014年10月，组合成员全部来自上海戏剧学院戏曲音乐专业的学生，对于他们来说，通常他们的演奏是为演唱服务的，器乐演奏无法在戏曲舞台上成为主角，但是戏曲乐队无论从乐器的配置上、人员的编制上，以及情感传达上，已经具备了民族管弦乐的形态，且完全有可能独立于舞台上。于是在以弦乐合奏课为基础，戏曲音乐专业的同学，在齐欢老师的指导下，经过碰撞和磨合，成立了“琴动心弦”，他们突破戏曲音乐单旋律的传统演奏模式，采用多声部的演奏方式，对戏曲音乐进行了创新，正如演奏的同学们所说，一般传统的京剧中京胡和其他所有乐器的乐谱、声部都是相同的，旋律线条单一，而他们的突破点在于让京胡、月琴、中阮等乐器各自都有自己独立的声部，唱腔中京胡作领衔地位，各声部合在一起，就如同西洋乐的做法，让戏曲音乐来了一次前所未有的奏鸣。
虽然对于“琴动心弦”组合来说，今次的亮相，是基于唱腔为乐器分了声部，在一定程度还是服务于演员的演唱，但这仅仅是他们组合发展的第一步，他们有自信将来会有一个属于“琴动心弦”的专场，戏曲音乐的演奏可以不仅依附于演员表演，作曲家谱曲可以以戏曲器乐演奏为先，通过这一次的试水，证明了戏曲音乐的演奏会并不是不可能。十几种乐器各具特色，又不喧宾夺主，各司其职，或如私语，或如急雨，或蓄势待发，或激情高亢，描绘着环境、塑造着人物、传递着情感……直接触及观众的内心，为传统的京剧唱段带来了超出以往的音乐魅力，今夜只是“琴弦心动”戏曲音乐组合的开始，我们和他们一样相信这种创新会越走越好，越走越稳，这是对传统戏曲音乐的挑战，更是一种继承与发展，戏曲音乐将带着传承戏曲艺术的使命，拥有一个新的舞台。（文：阮宋佳 编辑：榕树）
附：
“琴动心弦”戏曲音乐组合人员名单
京胡：袁卓、巩娜、刘洪搏
京二胡：张恬恬、张洁
月琴：崔易、彭百鑫
三弦：陈晓晨、唐楚越
中阮：彭百鑫、崔易
大阮：刘洪搏
笛子：陈晓晨
唢呐：唐楚越
板鼓：张锦天、侯家良
打击乐：曾凡祥、刘义浩、陈帅
图为演出现场
图为“琴动心弦”戏曲音乐组合成员合影
