让我们一起为这个世界种满鲜花
在上海戏剧学院2015届毕业典礼上的讲话
上海戏剧学院院长 韩生
2015年6月17日
尊敬的各位老师、各位家长和来宾，亲爱的同学们：
大家好！
今天，我们相聚于此，共同举行2015届毕业典礼，分享人生历程中的这个重要时刻。我代表学院全体教职员工对完成学业获得学位的各位同学表示热烈的祝贺！
2015届本科毕业生共464名，如期毕业426人，取得学士学位424人；毕业研究生获得硕士学位（MA、MFA）共115人；获得博士学位11人。毕业生中有36人将继续攻读包括北大、南大、中戏、北服、上戏等高校研究生，以及到耶鲁大学、伦敦艺术大学等海外的七所大学留学。
2015届同学们与学院一起走过，留下了许多宝贵的记录。
你们的作品分别获得了2012年创意产业博览会创意金奖、中国昆剧艺术节表演奖、第四届全国木偶皮影大赛表演奖、中央电视台第二届学京赛优秀奖、第八届中国舞蹈荷花奖金奖等、第十二届四川国际金熊猫奖入围奖、首届中国长三角地区微电影大赛一等奖；原创话剧《大面》、《糊涂戏班》、《第十二夜》，昆曲《拜月亭》，越剧《仲夏夜之梦》，舞蹈《四季》、《翎恋》、《月牙传说》等以你们为主要创作演出团队的作品都获得专家高度肯定和社会广泛赞誉；博士论文《明代宫廷服装色彩研究》等得到了校内外专家学者的高度评价。你们还分别参与了美国、英国、法国、澳大利亚、新西兰、挪威、瑞士、意大利以及台湾、香港等地艺术大学的访学交流合作，以及国际导演大师班、冬季学院、上海国际小剧场戏剧展演、亚太地区国际戏剧院校戏剧节，欧丁剧院、格洛托夫斯基工作室、铃木忠志、巴特、佩普等世界顶级专家的工作坊等，不再一一列举。
这些学习成果将会在同学们今后的事业发展中继续发酵和辐射，并转化为艺术创作等新的成果。而比这些显性的成果记录更加重要的，是同学们心灵的成长与充实。我特别请学工部的老师们向同学们征询，四年来在学校的主要感想、意见和希望。同学们响应踊跃，两天时间收到9万多字的反馈，在此摘录片段与大家分享：
戏文系同学：
——“上戏完全颠覆了我对上海这座城市的印象，重新给了我世界有多大的启迪。
希望学校给我们毕业生一些福利：比如年底创想周的门票，比如上戏食堂的永久饭卡，比如有一面电子屏幕上有我们的名字”。
——“从十八岁到二十二岁，从少年长成大人，头顶光芒四射的是上戏，给的全是底气”。
——“首先非常感谢学校首任领导非常有远见地将校址选在如此市中心的地段，我一入校就体会到了艺术类院校的高大上。四年间上戏的学习，我成为了一个更好的自己，感谢学校四年间的培养，在今后的日子中无论社会舆论如何评论母校，我们永远是学校最忠实的‘网络水军’! ”
导演系同学：
——“到上戏四年的学习对我今后的人生道路起到了至关重要的作用。在专业学习上，学校可谓是挖空心思为我们创造了很好的条件，国际大师班、各个戏剧节、外国剧团来校交流演出，为我们打开了眼界，见识到除了课堂上和中国话剧以外的天地。……切身、直观地学习到一个大戏从无到有的过程……希望在大三大四的时候可以有更多的外出交流机会”。
——“大学四年，最喜欢学校的所有大小剧场几乎不停歇地上演一台台风格迥异的戏剧作品，很好帮助了同学们打开眼界，也给同学提供了实践的机会。希望母校以后继续降低做戏的门槛，给渴望创作的同学提供实践的机会，鼓励师弟师妹大胆创作，在戏剧世界里自由奔跑！
希望学校安排加强表导演系的联动，戏文舞美也要加入，多磨合，多以自己的长处互相启发”。
——“在这四年中，让我对导演这一学科有了深入的了解，然而在这四年中，我学习到更多的是如何成为一个健全的人，做艺先做人，成为了我心中一辈子的座右铭”。
——“还有不到1个月的时间即将离开母校，心中真的非常不舍，每当踏入校园，感觉每个角落都有一段故事，充满的是和同学之间温馨的画面。马上踏入江湖了，要始终以“上戏人”的标准要求自己，母校，我永远爱您！”
电影电视学院同学：
——“最大的感受就是相比于综合类大学的'自由'和小班教学，老师可以关注到每一个学生，能够给学生最有效的帮助。
希望学校可以加强莲花路和华山路两个校区的沟通，还可以增加实践学分来代替课堂授课，能够给同学们更多实践的时间和机会。 ”
——“希望学校多多注重人格教育。”
戏曲学院同学：
——“四年的大学生活时光，使我对上海戏剧学院的敬仰与喜爱更加浓烈。也发现让人略感遗憾的地方，除了上课的需要，莲花路校区的全部教室和练功房基本都是锁上的，即使开着，别的班级和院系也无法灵活的借用……”
——“四年来，我从一个小丫头变成了一个能独立处理事情的大人，我觉得这是我在学校的成长。特别感谢学校让我在各种舞台上展现自己，更在生活上，处事上有了很大的进步。”
舞蹈编导同学：
——“我走过了人生中美好的4年，在上戏的时光不可复制。
在上戏的4年里我学到了很多，老师们可以称得上既是良师又是益友。在专业上他们认真辅导，不断给学生提供着机会，带我们开阔眼界，接触优秀的作品和编导；课下后大家更是朋友，我们可以自由的聊天谈心，这也是在上戏学习带给我的快乐之一。
在学校的学习实践中，老师不断得给我们提供各种各样的机会，如果学校可以增加一些与其他学校之间的交流那就更好了'。
——'最大感触我觉得学院的办事效率有待加强……”
民间舞同学：
——“令我记忆最深刻的是二年级时去社区老年舞蹈队教授舞蹈，第一次感受到为人民服务是一件多么开心的事情。
我认为比专业课学习更重要的是，要先学会如何做人，人品比成绩更重要。以后进入社会单位工作后，也要有团体精神，团结才是力量。
希望学院能够在课余时间多多组织一些团队集体活动，让同学们可以丰富知识，无形中也加强集体意识。
最后要感谢班主任老师，在这四年里为班里的每位同学付出的心血和母亲般无微不至的关怀，没有她也没有如今的我们”。
创意学院同学：
——“学校应该开放或者建造更多适合学生展览的场所。更多地支持学生社团活动。门禁、宿管、宿舍供水，教学设备、行政部门的服务意识等问题”。
研究生：
——“作为跨专业考入上戏的学生，从一个什么都不懂的门外汉到一个能做出专业论文的研究生，在上戏的三年是我成长最迅速，收获最多的阶段。在上戏可以任意选择喜欢的课，听大师讲座、和来自世界各地的学生交流，到台湾、英国、法国学习，这在三年前我是根本想不到的。
我希望我们学校能够增强专业间的融合，让学生可以在一年基础学习后自由选择理论或实践方向”。
——“要学戏，先做人。七年前这句话，看到的是梦想，冲动和智慧；三年前这句话，看到的是专业，操守和讲究；当七年快过去了，即将离开学校走上社会的时候，看到的是沟通，甚至是暂时的妥协。于是发现前辈们是那么的智慧，他们一生的感悟就是精华的六个字，留给后辈去琢磨去思考，然后去努力去进步。
什么是成功？如果你做了一个前人从未做过的戏却没有被媒体宣传算是成功了么？如果你参与了一辈子戏却不为观众所认识算是成功了么？如果你靠戏剧赚钱了就是成功了么？如果你成名了又失宠了算是成功了么？也许戏剧与戏剧人的关系根本无法用成功与否来衡量，探索与坚持显得更加重要。等白发苍苍的时候告诉自己，无论是顺境还是逆境，无论是持续还是间歇，戏剧一直与我为伴，或者它教予我的东西一直受用，心满意足，就是了”。
——“还是希望上戏同学都有一张永久卡，回图书馆看看书，参加创想周……”
我们非常珍视同学们所谈的一切。我们为同学们的专业学习取得成果而高兴，更为同学们在言语间体现出的艺术情怀、人文精神、社会责任感而欣喜。你们的谢意，会带来对学校和老师们的欣慰和温暖；你们的感悟，会产生与学校和老师们的共鸣和分享；你们的意见，会成为学校改进工作的促进并惠及你们的师弟师妹。
同学们所言使我感到，不必以领导和老师的身段发表寄语和希望，而是与同学们继续深入的探讨。其实，从你们入学开始，学校和同学们所面临的都是共同的新课题——当今艺术和教育的转型发展。
一种新型的学习方式已经悄然来临，将会带来的是新型的教学方式，办学模式，形成新型的学校形态和师生关系。
有一本《教育正在悄然发生一场革命》的新书，其中提到，“大数据时代的教育，将变成一门实实在在的实证科学。”“大数据教育提供了另外一种可能，标准化的教育将转向网络完成，而人才培养和个性化主要由学校承担。越来越个性的培养方式，将使教育摆脱工业化时代”。“学校会更少课堂和更多实验室，更多交往而更少的讲授，更多的互动而更少的灌输，更个性化的服务和更灵活的学制，将是未来学校得益于互联网教育得到新生的机会”。
这些“未来”的学校发展与我们就要走出校门的同学们是什么关心呢？其实，恰恰是这种转型，使得在学院学习过的同学们与学院的联系可能不比在校学生更少。你们今后的艺术创作、制作和运营，与你熟悉的学院师生与团队以及同学只会更加紧密和便利。而这些恰恰也会成为你们之后的学生的宝贵的学习资源、实习资源，很可能也成为你自己的团队，母校的天然联系是一个巨大的资源。
因此，“毕业”将越来越不再是“结束”，不再是离别情感的代名词。我们走出的更只是物理空间意义上的校门和校园。随着新校区建设和国际剧协入驻上海，上戏已经不仅仅在物理形态上以四个校区融入上海整个城市，并辐射中国，拥抱世界，上戏的价值更重要的体现，在于上戏的毕业生在中国和世界的艺术领域的作为和贡献。同时，上戏的毕业生也要和其它院校的毕业生建立良好的合作，因为我们的事业空间是超大的。
这几天，学院教师微信群转发了哈佛校长的演讲，其中谈到当今大学的作用。即使比尔-盖茨等是退学的，但只说明了大学的形态和制度需要新的适应与变化，大学自身的社会存在价值是不可或缺的，无论在技术进步以及精神文化方面。
上戏作为艺术院校在专业领域所面临的也是同样的课题。我们所从事的戏剧、戏曲、影视、舞蹈、设计和管理等各专业领域，也正面临着社会生活形态的转型所带来的艺术形态和内容的变化。适应和引领，是我们作为领军院校的重要的社会责任。
今年是上戏建校70周年。前几天，戏曲学校图书馆的青年工作人员顾振辉送来一部书稿——《上海戏剧学院民国校史考略》，令我感到双重的震惊和感动，一是对学院的这名普通青年工作人员的精神，二是对书稿内容的史料文献价值，更加使我对上戏的伟大有了新的认识。
上戏今天的专业格局可以溯源到1946年2月颁布的实验剧校章程：“本校分设话剧科、电影科、乐剧科。话剧和电影二科分设演员组、技术组，乐剧科分设昆剧组、平剧组、歌剧组……”。1945年剧校成立，第一次招生60人，分话剧班和电影班（黄佐临任话剧专业主任，张俊祥任电影专业主任）。
我们更从中看到剧校初建时期的艰苦卓绝，但却体现着艺术精英学校的起点和定位。1946年，国民党上海市参议会做出裁撤剧专的决议，“戏剧学校之类可以停办，我们要先解决小孩失学问题，决没有闲钱来办装饰品”引起社会极大的反响，郭沫若、茅盾、田汉、洪深、于邻、阳翰笙、柯灵等171位上海戏剧界同仁公开发表《告社会人士书》，周信芳、高百岁、曹慧麟、刘斌昆等京剧界积极响应。经过四个月的激烈斗争，剧专得以保留。
我们不禁想到，当时的剧校不过才建校一年，只有90多个学生，为什么会有如此大的能量和影响力呢？
70年后的今天，高等教育已经普及化，今年高考升学率达80%，毕业生749万，艺术从过去被认为是“装饰品”变为增长最快的热门专业，我们面临着历史上巨大的机遇，同样也面临着另一种形式的巨大的挑战。
我们更加关注的还在于艺术教育的价值观问题。我与楼书记共同商议对毕业生的讲话主题，就是我们所承担的使命和责任，要同学们认真学习习近平总书记在文艺工作座谈会发表的重要讲话，站在民族复兴的历史高度，定位文艺发展的人民坐标，扎根中华文化土壤，立足人类文明的国际视角。宣传部张老师对此脱口而出：聚焦于“一路一带”、“四个全面”建设对文化艺术带来的巨大机遇和的资源。而这也是中国艺术院校的共识，比如国家哲社学科专家、山东工艺美术学院潘鲁生院长昨天给我发来他刚刚发表的毕业讲话，主题就是创业创新，“争做大国工匠”。
毕业之际，许多老师都有诸多话语希望告诉学生。王洛勇老师说：让同学们看到曙光，保持坚毅和智慧，挣钱取之有道。演艺中心的马老师发来微信：“这届毕业生中，有许多同学格外要好，恳请您在毕业致辞中代我向他们说几句话……千万不必在乎眼前的得失，做自己想做的选择吧。也千万不要忘记，在种满粮食的心里，留一块田地，种满鲜花。”
我觉得这句话很精彩，就把他作为学院教职工的寄语送给全体2015届毕业生吧。
让我们一起来为这个世界种满鲜花！（文：韩生 图：佳奇 编辑：榕树）
