北京戏剧导演孟京辉日前与上海大剧院达成了下半年在沪举行演出季的意向，成为继台湾表演工作坊领军人物赖声川3月在大剧院举办演出季以来，第二个以个人身份与大剧院联合举办话剧演出季的导演。与此同时，香港导演林奕华的作品《包法利夫人们》也定于4月22日起在话剧中心上演第二轮。近来，境内外戏剧名导纷纷看好上海戏剧大舞台。
戏剧名导纷至沓来
孟京辉的工作室隶属于中国国家话剧院。据悉，第三届国家话剧院国际戏剧季今年秋天将在北京举行，在上海话剧市场尝到甜头的孟京辉，意欲将其中部分剧目引入上海，同时推出他个人的5部剧目。这5部戏将构成“孟京辉戏剧演出季”。选择哪5部剧目在上海大剧院演出，目前还在商榷之中。
在新近结束的赖声川戏剧演出季中，《暗恋桃花源》已是第四次来沪演出，《这一夜，女人说相声》是第二轮演出。香港导演林奕华的《包法利夫人们》将马上开演第二轮。另一位北京导演、孟京辉的同事田沁鑫，也在上海把话剧《红玫瑰与白玫瑰》演了两轮。是什么让这些戏剧名导来了又来呢？
“散户”更多风险不大
孟京辉年初时曾透露，今后他的话剧要“京沪两地一起上”。一来是因为北京要举行奥运会，可供文艺演出的场馆相对减少，档期也受限。二来，虽说北京和上海的话剧市场规模差不多，但上海的“散户”更多，不少话剧爱好者已经养成了买票看戏的习惯。三是，基于第二点，上海话剧市场的风险要低于北京，到上海走一遭，增加盈利的可能性将更大。
上海观众接受力强
话剧是一门综合艺术，在具备审美价值的同时，还能传达导演的所思所想。而且，话剧关注现场互动，演员需要以观众的即时反馈来激发、改进表演，导演需要在演出后及时了解观众的想法，进而提升作品。因此，观众的想法对话剧制作团队来说十分重要。赖声川的新戏《如影随行》是一出影像技术复杂、叙事时空交错、思想内涵丰富的剧目。该剧举行国内首演时，他选择了上海，因为“上海观众的思想最新锐，他们能接受，才可能推向其他地方。”与此同时，上海观众还很有学习精神。濮存昕在上海宣传易卜生的表现主义剧作《建筑大师》时表示：“戏剧不是向所有人敞开大门的……看不懂的就不用进来。”这句话，反而刺激了票房。上海观众也勇于挑战权威。孟京辉的多媒体诗剧《镜花水月》上演后，不少观众当面质疑导演到底想表达什么。这些都有利于戏剧市场的健康发展、良性循环。
城市本身吸引力大
上海经济发达、文化繁荣、适宜居住，也是吸引各地名导的重要原因。祖籍宁波的赖声川已在沪买房。在他的儿时记忆中，“上海”就等于“高品质”，他还成了上海戏剧学院的外聘教授。《如影随行》吸引了16年没有登上话剧舞台的演员马景涛，部分原因是他与太太已安家上海。祖籍湖北的导演熊源伟，结束了在深圳大学艺术学院的教学，回归上海戏剧学院带博士，同时还为陈佩斯排演了新戏《阿斗》……
正是因为上海拥有全国最为繁荣的戏剧舞台，名导才会纷纷携班底到上海来演出，甚至把家也搬了过来。而有了他们的加入，上海的戏剧舞台将更加欣欣向荣！
（编辑：子鱼）
