对于新版电视剧《红楼梦》中“创新”的人物造型设计，服饰史专家、上海艺术研究所所长高春明和民族服饰专家、上海戏剧学院教授戴平的一致观点是：艺术可以创新，但是要保留精华的符号，不能彻底打破大多数观众的心理承受底线。
曹雪芹的描写不容忽略
高春明介绍说，其实小说《红楼梦》作者曹雪芹本人也是服饰专家。从他的曾祖曹玺开始，以他的祖父曹寅为中心，直到其伯、父辈，承袭江宁织造达58年之久。江宁织造的首要任务之一就是给皇室置装、购布。曹雪芹身处这个“专业”氛围，对面料、纹样等也是耳熟能详。比如说，晴雯补裘的“裘”其实是孔雀毛织就的氅。关于如何把孔雀毛捻成细线，曹雪芹在书中写得比较详尽。而且在故宫中，确实留有这一工艺的实证。高春明正在组织专家把这一工艺复原。况且，服装化妆与人物性格、价值取向、身份地位等有着紧密的关系，属于人物塑造的重要组成部分。同是“富贵”女子，薛宝钗与史湘云的装扮也截然不同。
高春明认为，既然曹雪芹本人已经把角色人物的服装描绘得那么翔实，就不应该忽略作者的用意。再度创作的团队，没有理由不仔细地研读。
老版人物设计考证严谨
高春明说，王扶林导演的87版电视剧《红楼梦》是拥有一个“专家后援团”的，其中包括已经过世的沈从文等大家。按照高春明的分析，老版红楼的服装和化妆，考证比较严谨，基本接近清朝日常生活，只有宝玉一人采取了倾向于戏曲装的风格。他在美国、加拿大的博物馆中，还看到了“抹额”，与王熙凤头上的“抹额”几乎一模一样。
他认为，既然电视剧从业人员不可能像专家那样花几十年研究一件衣服，就应该走必要的程序，去了解、研究、咨询。对于著名香港设计师叶锦添拿出的新版《红楼梦》人物造型方案，高春明并没有感觉到其中蕴含着国际领先的审美风格或者趋势。相反，叶锦添的设计中有不少是自我重复。
创新不能造成审美抵拒
高春明和戴平对这一造型引发的风波，不约而同地提出三点建议，前两条是给剧组的。
第一，研读红楼，避免“硬伤”。网友反映，贾琏造型照中身穿的黄衣为“明黄色”――那是中国历代服饰中的禁忌，只有皇帝和皇后才能穿明黄色，哪怕是皇太子也只能选杏黄色。这就好比俗语：“宁穿破，不穿错。”延伸到家具、器件等其他小道具，也应该听听专家意见。
第二，顾及观众的承受力。因为眼下信息畅通，网络发达，观众中很可能存在着更专业的人。尤其不能让观众产生“审美抵拒”。此次风波，可见一斑。
第三条建议则是给观众的――要正确对待文艺作品的二度创作，不能用一种倾向掩盖另一种倾向。如果拍摄的是电视剧《曹雪芹》，那么毫无疑问是历史题材，其对当时生活描绘的精准度，一定会高于《红楼梦》。但是，《红楼梦》毕竟属于小说题材，有虚构成分，应该也允许剧组有想象空间。
如此借用“够难看的”――戏曲界人士谈新版《红楼梦》人物“戏曲妆”
王剑虹
新版《红楼梦》的造型照亮相后，网上几乎一片骂声，而妆容太“戏曲化”则是网友们意见最集中的一点。不过挨骂不仅仅是因为“戏曲化”，更因为这些妆容在审美上无法被绝大部分观众接受。
专业人士 不予认可
当记者向一些戏曲圈内人士求教时，发现他们对新版《红楼梦》的造型也难以接受，普遍反映“够难看的”。“这不是戏曲妆，只是借用了戏曲的贴片子而已。”很多圈内人士希望为戏曲妆“正名”。
上海戏曲学校负责教戏曲化妆的李老师告诉记者，贴片子是戏曲特别是京昆最常见的化妆方式，除了一些新编剧，几乎所有传统剧目中旦角演员都会用到。主要是为了修饰脸形，因为以前京昆演员都是男性，由男演员扮演女性角色脸部的轮廓往往需要作一定的修饰。李老师还告诉记者，戏曲妆一般突出红白黑三色，而贴的片子更是有一套规定的“程式”，一般前面都是7个，其中两个一定要压在眉上。戏校的另一位张老师则猜测贴片子的灵感可能和古时的某些发型有关。而唯一能查到的资料称，贴片子是由乾隆年间著名秦腔演员魏长生发明的，后来又经过历代演员的改良才形成现在的样式。
戏曲化妆 自有体系
数百年来，贴片子的化妆方法一直在戏曲舞台上“安然无恙”，为什么到了电视剧中贴片子就会受到如此恶评呢？上海昆剧团副团长张军认为，戏曲的化妆有自己的一整套体系，贴片子是与演员吊起的眉眼、浓浓的妆容还有美丽的头面（头部的装饰品）相配合的，现在单单是贴片子难免会让人觉得不习惯。上海京剧院的张派青衣赵群也同意这样的观点，她表示，戏曲舞台上旦角的妆容与电视剧相比要浓得多，如果眉没有加重到那种程度、眼部化妆没有夸张到那种程度、脸上的粉和腮红没有跟上去，仅仅贴上片子，就会觉得很突兀。赵群说她觉得新版《红楼梦》的造型照中演员脸上最突出的就是这一圈片子。因为没有与相应的戏曲妆相配，看起来就像一圈黑黑的东西套在脸上，很生硬，“而且电视剧演员的脸形往往都比较小，再压掉一圈就更小了。”赵群笑道。
（编辑/子鱼）
