著名学者余秋雨终于再度出山，执笔为夫人马兰度身定制写下了音乐剧《长河》。昨天，余秋雨携夫人双双出席上海大剧院记者会。会上，余秋雨称《长河》的构思来自于十年前自己的一个构思，是自己长久以来存有的“戏曲和音乐剧跨界演出”的一个梦想。余教授进而施展所长，向沪上媒体记者解释起这次“跨界”、“移位”创作的艺术构想，几乎把新闻发布会变成一堂“戏剧理论课”。这堂课上完之后，摄影记者才忽然发现，竟没有拍到余老师和马兰的合影照。
黄梅戏和音乐剧能共存
《长河》将于明天在上海大剧院首演，从家乡“黄梅戏”一步跨入“音乐剧”殿堂，这样的转型是否让人感有“硬包装”之嫌？对此疑问，余秋雨说，黄梅戏是个年轻的剧种，它并不像京剧或昆曲那样有着完整的体系，所以死守传统对于它来说并无意义。
余秋雨认为，多年来，他和马兰一直在努力探索着中国传统艺术的现代生命，每次出国考察，就会一遍又一遍地欣赏外国音乐剧，以从中吸取艺术养分。这次和香港著名电影导演关锦鹏一起，希望做一次有意义的跨界实验。《长河》只是借用了一个民间传说的外壳，故事是纯粹中国式的，人物的感情和思维方式，也都是中国式的。如果复制百老汇的风格，或者“学究气”的实验剧，一旦“文化气场”不对，很可能会不伦不类，这些都不是他和马兰追求的风格。
余秋雨认为，中西融合的切入点很重要，找到一个很好的融合样式，就是戏曲艺术发展的价值所在。
《长河》体现东方式美感
说到黄梅戏，有着20年戏曲表演经历的马兰直言不讳地说：“我心目中未来的黄梅戏必然是要吸收现代音乐元素、与时俱进地丰富自身，才不会被时代淘汰。从黄梅戏过渡到音乐剧是一个挑战，也经历了很多挣扎。”
马兰解释说，在《长河》中，纯粹以戏曲形式唱肯定是不行的，但也没必要把这些年积累起来的有价值的东西全盘抛弃。演出中，声音、身段、表演方法都会潜移默化地带出中国戏曲的美感，体现出浓郁的中国味，让《长河》有别于欧美音乐剧。有记者问，这部“东方音乐剧”会否因为带上黄梅调，而让人联想到戏歌？马兰用现场的一段演出回答了疑问。
她穿上剧中“孟河”的戏服，当场高歌，那带着浓郁黄梅调美感的音律，糅进了煽情的音乐剧元素。无疑，马兰这次对演唱方式进行了大幅度拓宽，一定会使无数“马兰迷”大吃一惊。马兰说：“《长河》的唱段，尤其是我的部分唱段，的确会带上‘黄梅戏’的影子，但肯定不会让人联想到戏歌。”
幕后阵容堪称超一流
《长河》的幕后阵容非常强劲，音乐由具有国际音乐创作经验的鲍比达创作，被称为“香港造型艺术第一人”的张叔平为此剧设计了具有国际审美水准的中国传统服饰系列，他出类拔萃的造型设计，与上海戏剧学院韩生教授的舞台设计、伊天夫教授和沈倩博士的灯光设计相得益彰。该剧故事以一群古代年轻人在长河中突然遇到冰雪灾害为起点，逐一展开了因凿冰伤手而终身不能写字、发布了状元榜又找不到状元、千里寻父却又突然放弃寻找、父女近在咫尺又却变成了隔空永别、妻子对丈夫的思念竟然是一部变形精神史……等情节，凸现了女性对于男性的探询、后辈对于前辈的探询、灾难对于文化的探询等意涵。
从新闻发布会上试唱的片断看，《长河》既追求东方神韵，又追求现代风尚。对于该剧是否就是余秋雨“文化苦旅”理念的舞台延续？马兰告诉记者，她并不会去探究那么多，尽管近年来常以余秋雨太太的身份出现，但自己从未中断探索中国传统艺术的现代演绎。
余秋雨告诉记者，《长河》剧本脱稿后，关锦鹏导演看了激动地说：“难道是巧合？剧中的主人翁竟然这么像自己……”《长河》目前已经收到来自北京、香港、台北、新加坡、纽约巡演的邀请，所以，该剧将制作成“简版”的样式，上海演出四场后展开巡演之路。（本网编辑/雨田）
