在法国阿维尼翁戏剧节上，关注度排名第二的中法合作话剧《西厢记》日前作为第6届上海国际小剧场戏剧节的开幕戏，在上海戏剧学院端均剧场上演。
每年7月，法国南部普罗旺斯小城阿维尼翁就成为世界各国戏剧人狂欢的舞台。作为世界上最有影响的艺术盛会，阿维尼翁戏剧节和爱丁堡艺术节、柏林戏剧节并称为世界三大戏剧节。但之前，并没有中国戏剧人参与这个戏剧盛会的演出。而今年，上海戏剧学院和法国黑橡树剧院合作，将中国元杂剧名作《西厢记》改编成话剧，带到了这个终年阳光明媚的欧洲古城，并首次在OFF单元（以艺术家自发演出为主的单元）展示。
近来，“国外导演+中国学生”的演出组合，颇多出现在名著改编剧目中。法国导演吉拉斯+上戏表演系08级学生的配对，是为一例。也许，为国人耳熟能详的剧情，加入另一种角度的视野是种新意；又或者，这也是将我国的优秀文化介绍出去的捷径。法国人对《西厢记》的二度创作，充满了浪漫主义色彩。他创造性地让张生玩起了“穿越”。戏一开始，张生在现代社会与恋人遭遇抢劫被杀，随即，往生后的他出现在过往的时空中，演绎与崔莺莺的缠绵爱情。戏的结尾，张生做了一个噩梦，在进京赶考的路上被杀，冰冷地躺在舞台上，与开头呼应。之后，他的又一次再生，隐喻了人生的悲喜周而复始地在不同时空重复上演。
“世界上的一切，没有创造，只是转化。生是死的开始，死是再生的开始，如此循环往复。艺术的发展也是如此，当代艺术可以视作是古代艺术的一个轮回。”吉拉斯这么解释他作此改编的初衷，这也为《西厢记》附加了当代意义和新的主题。在剧中，吉拉斯添加了张生的书童这个人物，舞台叙事的结构由他的一系列轻灵的写意行动所牵引。这个人物的出现，可以被视作是张生灵魂的外化，也可被视作张生内心的声音，可谓是改编的神来之笔。
而舞美设计作为上戏的传统强项，成了话剧《西厢记》的另一亮点。尽管新文本的诠释与我们对《西厢记》的传统认识有很大不同，但现场演出却充满中国传统戏曲的写意风格。除了尊崇中国传统戏剧简单的“一桌二椅”外，整个演出的时空变幻，只靠两扇门和三个屏风完成。尤其是二道幕的娴熟运用，流畅的场次转换，让整个演出有行云流水一气呵成的感觉。舞台上大面积渐变色块的运用，随剧情不停转换，让观众在剧场里有如在看一幅幅写意画，充满了诗情画意。
据史料记载，《西厢记》在19世纪有了法语译本，当时的法语与现代法语有很大的不同。因而，要将《西厢记》从古典戏曲改编为现代话剧，整个过程的复杂与困难程度超出人们的想象。然而，上海戏剧学院教授曹路生对剧本的改编，不仅保留了中国诗剧的音韵，也让法国观众体味到传统戏曲唱词的音乐性。《费加罗报》评论说：“演出优美感人，演员细腻纤巧，每一个动作都如此优雅，使我们深深感动。”(编辑：榕树)
