在神秘的灯光、复古的舞台、立体的空间和梦幻的音效的衬托下，演员们优雅诗情的表演，配以充满文艺复兴情怀的创意服饰造型，在古典优雅的音乐以及令人如痴如醉的戏剧空间与光影中，引领观众再次进入莎士比亚的仲夏夜花园、爱情的浪漫、喜剧的幽默、国王的尊严、死亡的悲情……
5月23日晚，上海戏剧学院第五届“上戏有戏”莎剧主题演出季迎来闭幕式重头戏——“着色”创意秀造型秀。20位上戏学生设计的39件充满了莎士比亚戏剧角色形象风格的创意服饰逐一亮相，为观众呈现了一场视觉盛宴，也为持续一个多月的“上戏有戏”活动画上了一个圆满的句号。
上海戏剧学院教授徐家华告诉记者，作为上戏舞美系服化专业的品牌艺术教学项目，“着色”创意造型秀已经成功举办十多年。其教学内涵不断创新，表现形式日益丰富。从2002年开始，上海戏剧学院就以“着色”为名，每年由学生排演一台艺术造型剧。运用艺术造型、舞台、灯光、音乐以及不同视频背景，让造型艺术从幕后走到台前。
徐家华说，今年“着色”的重点是探索将传统戏剧中的经典赋予时尚的表现样式，演绎今人眼中的莎士比亚。事实上，观众们看到的装饰花边、扣子、袖口，连发型和鞋，每一个令人惊艳的作品的背后，都是学生们一针一线动手的成果。
“每年让学生排演‘着色’都会带给我们惊喜，让学生把他们心目中的戏剧人物亲手展示出来，可以使学生在未来的舞美设计中，不会盲目地跟风乃至抄袭别人的创意。我对同学们今天的表现非常满意!”徐家华说。
上海戏剧学院党委书记楼巍表示，今年“上戏有戏”莎剧主题演出季的作品，从木偶《哈姆雷特》到京剧《驯悍记》，从表演系内蒙班《罗密欧与朱丽叶》到导演系《皆大欢喜》，从舞美系《着色》到音乐剧《西区故事》，戏导和越剧班合排《仲夏夜之梦》，还有上海昆剧团《夫的人》和上海京剧院《王子复仇记》等涵盖了各剧种门类各具特色，是一次全院教学与创作的检验。
楼巍说，今年的“上戏有戏”主要尝试去探索解决戏剧教育中，国际化和本地化、经典传承与创意创新的问题，如何做到两者的结合与统一。值得欣慰的是，在师生的共同努力下，今年我们做得不错。例如在今天的“着色”秀中，师生们将木偶剧、皮影戏与造型秀穿插在一起，就完成传统继承与探索创新的有益结合。
在楼巍看来，创新就是最好的继承。那么，像上戏这样一所拥有70多年历史的学校，如何创新?“只有创造性地继承，才能弘扬传统。与时俱进，才能让我们传统更加发扬光大。”楼巍对记者说。（编辑：榕树）
