摘要
接过上戏表演系聘书，导演田沁鑫直接开始了她的第一节课。 初见田沁鑫的人，会惊讶于这个搅动戏剧圈风云的女导演：看上去不犀利、不咄咄逼人，说话常带着羞涩与犹疑，仿佛初入职场的新人。给上戏表演系学生上的第一节课，田沁鑫行色匆匆。距离四公里外的上海大剧院，她的年度新作《北京法源寺》迎来最后一场演出，她要在落幕前赶到剧院。一节课，时间很短，她不说废话。
《狂飙》将成为双方合作第一部戏
“我的内心像小孩，教书育人不是长项，教学对我来说是很新奇的事。”话锋一转，她不再是“客气”的田教授，“一毕业，你就不是青涩的学生，而是演员。没有人会再把你当作学生，没有人会同情你。毕业了，就要展现出表演能力。这是许多戏剧导演的困境——毕业生分配到剧院，我们导戏的同时还要做表演教学。大家本以为年轻人会朝气蓬勃，结果反而有种迂腐在身上，学生气滞留很强烈，不能马上转变。这次，我希望教会大家面向社会，锻炼合作能力，能快速进行身份转换，从学生表演变为更加开放的演员表演。”田沁鑫说话声音不高，很少有抑扬顿挫的戏剧感。简短地感谢上戏、国家话剧院支持后，她开门见山要求学生排戏时忘记自己是个学生，做个符合公演要求的演员。
下月起，上海戏剧学院将与国家话剧院合作，共同打造2017届表演系毕业班毕业公演话剧《狂飙》，田沁鑫执导。2001年，田沁鑫自编自导的《狂飙》作为向建党80周年献礼重点剧目面世。全剧以《国歌》作者田汉一生的事业和爱情为主线，向观众讲述了《义勇军进行曲》词作者身份以外的田汉，由辛柏青、朱媛媛、陶虹、袁泉等主演，“这部剧青春荡漾，在全国二十个城市巡演，让观众认识到田汉作为国歌词作者、革命战士以外的戏剧家、大艺术家身份。剧本是我写的，看了田汉16卷文集，融入他的四段情感。”
这些上戏表演系年轻人，谁能成为明日之星？
这次《狂飙》班底以上戏2017届表演系毕业班为主，不排除广纳贤才、优胜劣汰。上戏院长黄昌勇笑言，“田教授的团队将向上戏所有学生敞开，舞蹈、戏曲、甚至戏文系学生都有机会参与，进行充分竞争。”一位大四表演系学生问了田沁鑫一个所有人都关心的问题，“什么样的人能入选《狂飙》？”
“我的标准是韩东君。”田沁鑫不假思索地回答。2014年，田沁鑫执导话剧《山楂树之恋》参加第十六届中国上海国际艺术节。当时还是上戏表演系大二学生的韩东君在剧中扮演“老三”。“我的好朋友推荐了他，形象不错。”帅，只是获得登台机会的敲门砖，“是不是真诚？是不是诚恳？很重要。韩东君健康单纯，没有复杂的想法。试镜时，他介绍了自己在加拿大读书的经历，还说除了演戏，喜欢赛车。对着镜头，他毫不拘谨地转了自己的正面、侧面、背面。他的表达很充分。他想表达，而不是闷着，看着就很明亮。排戏时，我发现他很用功，接受能力强，有什么说什么，沟通方式很现代。”
《山楂树之恋》让韩东君初露头角，他接连出演了《无心法师》《大好时光》《仙剑云之凡》《人生若如初相见》等电视剧。“我听说他现在很红。”诲人不倦的田沁鑫，又给学生们划了一道入行标准，“健康、漂亮；透明度高，笨一点没有关系，要接受能力强，沟通不要太有障碍；用功，热爱戏剧，热爱表演。”至于要不要为《狂飙》选拔提前做功课，她并不是那么在意，“过去的演出有录像，愿意看就看。不看也没关系，不受之前演员的影响。”
一位学生嗫嚅着提问，“毕业工作怎么迅速融入集体，抛掉学生气。”田沁鑫的回答让全场笑成一片，“诚恳当然很好。如果你诚恳地伤害了他人，效果不好。要全面地认识社会，不要着急，先认识几年。”
上海戏剧学院聘请田沁鑫为表演系教授，计划每1—2年内为学校执导一部毕业大戏，每年不少于2次讲座，带1-2名MFA研究生，并参与表导演专业的建设。田沁鑫导演过萧红、张爱玲、老舍、李碧华、李敖等现当代名家的作品，她将经典名著的“重新编码”和“转译”，始终以艺术为本，同时保持着强大市场号召力。上戏党委书记楼巍透露，“田教授非常非常忙，是我们‘抢来’的，曾经有过退缩，最终完成了合作。”他将之视为上戏继招生改革又一大举措，“上戏建设平台型大学。社会的平台，可以是我们的平台；我们的平台，也可以为全社会所用，拼的是胸怀、境界、情怀。”
对田沁鑫而言，眼前一张张好奇、青春的面孔最为重要。短短时间里，她反复说了三四次，“我在实践中培养青年演员，这就是培养戏剧的核心生产力。请明星参演话剧，锦上添花，而青年演员是真正的核心生产力。”（编辑：榕树）
