2025年5月12日，中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席、著名剧作家陈涌泉教授，受邀在上海戏剧学院开讲“迈向卓越——当代戏剧创作名家讲坛”第四讲，题为《戏剧最文学》。
讲座由上海戏剧学院院长黄昌勇主持。开讲前，陈涌泉向学校赠送新出版的《陈涌泉剧作集》一书，黄昌勇为其颁发“捐赠证书”，并代表全体师生表达诚挚的感谢。
“戏剧最文学”，在这场讲座中，陈涌泉以振聋发聩的理论观点与丰富的创作实践，深刻阐释了戏剧的文学本质与时代使命，呼吁重拾戏剧文学尊严，为中国戏剧的“高峰时代”筑牢根基。
核心观点：戏剧是“最高级的文学”
陈涌泉开篇直言：“戏剧不仅是文学，更是最高级的文学，是文学皇冠上璀璨的明珠。”他援引文学定义，强调“戏剧”位列文学之首，并以汤显祖《牡丹亭》、王实甫《西厢记》、曹禺《雷雨》、老舍《茶馆》为例，指出剧本本身即是独立的文学经典。然而当下文学界对戏剧的忽视令他痛心：鲁迅文学奖不设戏剧奖项，文学刊物鲜少刊登戏剧剧本，高校研究、特别是文学史止步于古代戏曲文学，对当代戏曲文学鲜有涉及，当代戏剧成了“文学天空的缺口”。他呼吁社会各界正视戏剧的文学价值，将其纳入文学评价体系，补全中国文学残缺的天空。
创作实践：守正创新，改编亦可成经典
结合豫剧《程婴救孤》与《风雨故园》这两部由他本人创作的代表作，陈涌泉提出“守正创新”的创作方法论。他坦言，改编不等于“低人一等”，关键在于价值观的现代转化。《程婴救孤》脱胎于《赵氏孤儿》，他将程婴的“忠君”转化为“仁义”，并通过细腻的父子情感刻画，赋予传统故事普世人性光辉。剧中程婴痛彻心扉的唱段——“为救孤我舍去惊哥亲生子……忍辱含垢十六年”，正是文学性与戏剧性交融的典范。
原创作品《风雨故园》则聚焦鲁迅原配朱安的悲剧人生，以“还原真实”为内核，打破对鲁迅的神化塑造。他回忆周海婴亲笔签名支持剧本的往事，直言：“剧作家要有勇气闯禁区，唯有真实才能抵达永恒。”
行业反思：导演应敬畏剧本，
戏剧需回归文学本质
针对戏剧行业“重导演轻编剧”的现状，陈涌泉犀利指出：“导演是剧本的转换者，而非创造者。”导演“动手改剧本”往往容易导致逻辑崩塌。他强调：“一流的导演必须尊重剧本逻辑，与编剧双向沟通，而非争夺署名权。”同时，他痛斥当下舞台“大制作”泛滥现象，呼吁回归戏曲的写意传统：“台上搭台、台上架梯只会摔断演员的腿，却留不住观众的心。”
青年寄语：挺直腰杆，做“大文学家”
面对青年学子，陈涌泉慷慨陈词：“剧作家不是‘文学打工仔’，而是能问鼎诺贝尔奖的大文学家！”他列举莫言投身戏剧创作、莎士比亚滋养世界文学的案例，鼓励学子以文化自信深耕戏剧文学。对于怎样才能抓出好戏的困惑，他给出四字箴言——“抓好本子”，并强调：“没有好剧本，再好的演员也会被耽误。”
问答交锋：直面行业痛点
讲座后的互动环节，陈涌泉以幽默直率的风格回应热点问题：为何扶贫戏千篇一律？“题材无高下，艺术转换才是关键。没煮熟的米永远是米，成不了饭”。在雅与俗的问题上，他提出，“戏曲的最高境界是雅俗共赏。”对于如今豫剧剧团可以自负盈亏的旺盛生命力，他认为这一现象的根本原因是，“豫剧活在人民心里。编剧把词写进了百姓心坎儿！”
为戏剧文学补天
讲座尾声，陈涌泉引用“女娲补天”比喻戏剧文学的复兴使命：“中国文学的天空缺了戏剧这一角，我们这代人要做的，就是把它补上。”他号召青年创作者以思想、情怀与创新意识锻造精品，让戏剧真正成为“人类精神的家园”。
文：李宜橙 魏睿
图：刘佳奇
排版：尤旬
审核：方军 沈亮 陈莹
