“迈向卓越——当代戏剧创作名家讲坛”第六讲

《赵氏孤儿》在中国传统戏曲改编中，常将程婴献子的伦理困境简化为忠义符号，将程子与赵氏孤儿简化为复仇符号，而忽略了“亲子岂可死？养父岂可杀？”的个体生命价值。

2012年英国皇家莎士比亚剧团上演的詹姆斯·芬顿改编本将程婴设置为心地良善的草泽医生，其救孤动机始于“一念之善”而非身份束缚，程婴清楚地明白自己对儿子的死负有责任，面对儿子灵魂的拷问，他最终自尽而亡。此版本让徐俊老师心动不已，有了将《赵氏孤儿》改编成音乐剧的想法。

音乐剧《赵氏孤儿》是实验性的。舞美设计谭韶远老师以写意化空间颠覆传统现实主义舞台，如晋国城墙通过可裂变的金属结构喻示“正义”的轮回，在赵盾灭门时轰然倒塌，程勃复仇后逐步还原；倾斜的平台既隐喻晋国的动荡时局，又为演员提供肢体张力的表现空间；现代质感的矩形框架代表画卷，赵氏孤儿在其中发现真相，形成画中世界与现实舞台的双重叙事。

此外，灯光设计萧丽河老师通过动态投影辅助场景转换；造型设计张叔平老师以杜邦纸材质打造演出服；作曲金培达老师采用西方音乐结构，爆发出更强烈细腻的情感转换。

徐俊导演构思出贯穿始终的重要道具——铃铛，从程婴儿子的摇篮曲，升华为程婴对儿子的思念，再到程婴自尽时铃铛落地，极具象征意义。同样，另一个重要道具猎刀也成为贯穿全剧的情感线索、叙事线索。

徐导认为，戏剧的魅力在于“变形”，只有通过“变形”才能形成独特的戏剧张力，我们每一步的创新，都是突破自己，为了找到更好的“变形”。

通读剧作家罗怀臻创作的《我的大观园》剧本后，徐俊导演对《红楼梦》进行新时代的演绎有了灵感和创作冲动，他从中解读出越剧现代化的重大意义：

第一，《我的大观园》剧本，亦以现代性改编，从万般解读中归束视角，从“天眼”转为“人眼”，着眼在“我”，以贾宝玉之“观”，从过去、现在、未来三个时间维度，重新解码《红楼梦》的经典篇章。

第二，老年贾宝玉的设置，则为另一重“我”，增加了一个追忆或观察的视角，与青年贾宝玉的“体验”形成对照，老年贾宝玉可以打破空间的限制，与回忆中的人物进行对话，产生间离效果。

第三，以非线性的戏剧结构化繁为简，解码“万物有情”。“情”即自己存在的一种根本意识，“情”即是我，我即是“情”，有“情”故“我”在，生命因有“情”才能体会爱恨悲喜，“我”才能历经生死之间的色彩，从而形成“我”的“大观园”。

徐俊老师以刘厚生先生“剧本是基础，思想是灵魂，音乐是翅膀”的观点收尾，他强调：“思想是灵魂”最为重要，每次创作的过程都要注入当代思考，在创作中对经典进行开放性解读，实现与当下观众在灵魂上的交汇共融。